Íntegra do Texto do Livro "Barata: Sexo, Poesia & Rock'n'Roll", da Editor'A Barata Artesanal. Texto registrado no Escritório de Direitos Autorais.
Barata:
Sexo, Poesia e Rock’n’Roll
(Uma Autobiografia Não Autorizada)
2012
Luiz Carlos “Barata”
Cichetto
Manual de Consulta Sobre
Mim Mesmo
Queria tanto falar sobre os livros que li, durante a maior parte do
tempo, em um tempo que passou por cima de minhas costas feito um elefante de
ferro. Foram milhares, estou certo. Mas deles pouco recordo, apenas títulos e
autores. E não deveria ser assim, dos livros deveríamos lembrar tudo e esquecer
os autores. É a prova de que estão errados aqueles que pregam que o que importa
é a obra e não o autor. A vaidade humana é maior que tudo e nos restam apenas
os nomes, sejam eles sob a forma de títulos ou autores de livros, discos,
casamentos, transas... Ficam nomes, somem histórias e idéias. As pessoas
morrem, mas as idéias não? Ficam frases soltas, foguetes lançados ao espaço,
nomes de filmes... Nomes, nomes, nomes... Nomes são títulos e títulos são
chagas, são marcas...
Enfileirados nas estantes, os livros mostram apenas os títulos e os
nomes, mas sua alma permanece escondida. As estantes mostram nomes, apenas e
nos contentamos em olhar os títulos dos livros que lemos um dia... Ou que nunca
leremos. Livros perfilados numa estante, pessoas perfiladas nas ruas. Os livros
na estante exibem nomes nas lombadas, mas as pessoas não exibem seus nomes nos
rostos. São anônimos, sem nomes nem títulos. Dentro delas, escondidas, guardas,
fechadas como em um livro guardado na estante, as histórias e as idéias.
Porra, não somos nomes nem títulos, somos histórias e idéias, somos livros,
somos discos. Mas, espremidos feito livros em uma velha estante de madeira, com
a lombada rota onde não se podem ler nem nomes nem títulos, ficamos parados,
inertes e sem utilidade.
Acaso, como nos personagens do livro Farenheit 451 de Ray Bradbury,
somos todos Homens-Livro, cada um lembrando um pedaço de um livro? Sim,
guardamos dentro de nossas páginas histórias alheias, e por horas, do mesmo
jeito que um livro tem gravado em si histórias dos outros e não conhece sua
própria história, nos esquecemos de nós, de nossas histórias e contamos aquelas
que nos contaram, que escreveram em nossas páginas. Somos sim, Homens-Livro,
guardando pedaços de histórias alheias. E, portanto urge, que cada ser humano
escreva seu próprio livro, contando sua história e suas idéias, para que ela
não conste apenas nos outros livros de histórias alheias. Escritas da forma que
quiserem.
E é esta a razão principal de eu ter escrito minhas memórias, que eu
chamei de "Autobiografia Não Autorizada". Porque minha própria história,
dentro da minha mente que envelhece, cansada, começa a ser apagada, como um
velho livro em que as letras começam a sumir. E não admito que outros contem
minha história em suas páginas, porque cada ser humano é sua própria história e
suas próprias idéias. Nem bem, nem mal. Apenas História e Idéias.
E quem sabe, num futuro próximo, quando eu não lembrar mais de mim, de
minhas histórias e de minhas idéias, possa a esse livro recorrer, como um
manual de consulta sobre mim mesmo.
Luiz Carlos Barata
Cichetto
20/04/2012
Introdução
Quando eu comecei a escrever este texto, a intenção era ser um artigo curto sobre shows de Rock que eu tinha
estado. Algo sucinto e cronológico. Começara a ter certa dificuldade em lembrar
desses fatos e então decidi escrevê-los, com o intuito maior de deixar
registrado, para que além disso, caso no futuro minha memória definhasse
definitivamente, eu tivesse algo para lançar mão em minhas recordações. Quem
sabe ao redor dos netos, quem sabe à beira da morte... O Rock era o pano de fundo,
o gancho e o fio condutor dele. Apenas isso.
Mas a memória humana é algo muito estranho e outros fatos começaram a
brotar de algum canto escuro e esquecido da minha mente e comecei a lembrar de
coisas que há muito não faziam mais parte do meu consciente. E assim nasceram
essas memórias, recheadas de relatos e impressões, não apenas sobre Rock, mas
também dois outros dois itens que ao menos a mim, formam uma Trilogia
Essencial: a Poesia e o Sexo.
São relatos de cerca que 40 anos, a partir do momento da minha
descoberta primeiramente do Rock, passando pela Poesia e por último o Sexo, até
chegar aos dias de agora. Relatos francos, sinceros e realistas, sem frescuras
nem rodeios.
Este texto é o meu primeiro texto em prosa a alcançar o “status” de
livro e foi escrito em cinco dias. Toda a prosa que escrevi até hoje, milhares
de texto estão sob a forma de crônicas e ensaios. Sempre resisti à prosa desta
forma, por preguiça ou receio. E sempre preferi a Poesia, que acredito ser
ainda a mais simples, mas a mais forte das expressões literárias.
Embora basicamente siga um fluxo cronológico, este livro tem suas
viagens no tempo para frente ou para trás, dependendo das circunstâncias e do momento.
E embora eu procure seguir e ser fiel aos fatos e datas, em muitas oportunidades
poderei estar cometendo enganos, fruto de uma memória que agora teima em não
lembrar de muitas coisas. E imploro ao leitor mais atento ou mais bem informado
que informe de eventuais falhas históricas, principalmente com relação a nomes
e datas. Escrevo este apenas de memória, tendo feito questão de não procurar
informações externas... Por motivo pratico nenhum, apenas por querer que o
texto seja um relato fiel... Ao menos fiel à minha memória....
§1
Minha geração foi uma das mais malditas de todos os tempos. E se não de
todos os tempos, ao menos a maldita das malditas do Século XX. As gerações
nascidas na primeira metade do Século criaram o rádio e a televisão, fizeram ou
participaram de duas guerras mundiais e inúmeras revoluções culturais e artísticas
ao redor do mundo. Evoluíram a medicina, os esportes, a política e as artes em
geral. E foram essas gerações que criaram o Rock'n'Roll, uma espécie de filho
bastardo do Blues com o Folk, como querem alguns historiadores, ou do o Jazz,
como desejam outros. E principalmente, a geração nascida da Guerra (a Segunda
Guerra Mundial) deu ao mundo gênios das artes e particularmente do Rock, como
Janis, Syd Barrett, Hendrix, Pete Towshend, Zappa... Menos por acaso e muito
certamente por terem sido gerados e trazidos ao mundo a meio a tanto medo,
angustia e temor, essa geração carregou o mundo ao seu mais alto grau de
evolução cultural e artística. Ao menos por um tempo, ao menos até serem mortos
ou engolidos por uma guerra diferente daquela que os vira nascer, uma guerra em
o que o importa não é quantos mortos resultam de uma ação, mas sim de quanto se
ganha com ela.
Então, uma geração nascida entre 10 e 15 anos após o término daquele
conflito que condenou milhões de seres humanos à morte e a humilhação supremas,
surge a minha maldita geração. Em principio seria mais fácil nascer sem o temor
de bombas e tiros sobre a cabeça, mas o temor dentro do qual nascemos era... O
temor do "nada". E particularmente
no Brasil, terra sem nenhuma herança cultural forte, sem nenhum passado de
lutas, um dos poucos países do mundo cuja "independência" não fora conquistada
pelas armas, mas sim pela atitude vaidosa de um pseudo-imperador mulherengo,
aquela geração nascida a partir da segunda metade dos anos 1950 até a primeira
dos 60, fora determinada como a geração do medo... De tudo. Essa geração nasceu
junto com o Rock'n'Roll, que pressupunha a luta por "igualdade, liberdade
e fraternidade", mas logo aprendeu que essas coisas tinham sentidos
distintos, em dois momentos da história: 1 - Proibidos, 2 - Comercializáveis.
A Geração Maldita, termo que doravante usarei ao me referir a minha
geração, que hoje, nos primeiros anos da segunda década do Século XXI atingiu meio
século de existência, era jovem demais para ter ido á Woodstock, por exemplo.
Mas se tornou velha e dependente demais das sementes plantadas naquela fazenda
americana, em 1969. No Brasil, essa Geração Maldita foi criança e adolescente
alimentada pelo chumbo dos fuzis, o aço das baionetas e as porradas na boca
dadas por "soldados armados, fardados ou não", como cantara Geraldo
Vandré. Todos nós, aliás, apenas "caminhando e cantando e seguindo a
canção... Braços dados ou não". Tínhamos apenas a herança de um sonho que
não construíramos, tínhamos apenas a missão de continuar uma "guerra"
na qual não tínhamos dado um tiro sequer. Em 1º de Abril de 1964, quando a
maioria de nós ainda estava no Grupo Escolar, militares meteram o pé na porta
de uma democracia já combalida e começaram a carregar um país inteiro, na época
de cerca de uns 70 milhões de pessoas, a uma realidade de mentiras, dor,
tortura e medo.
E crescemos assim, no medo, na angustia, na proibição de tudo, na
educação fraudulenta e podre baseada nas estruturas mais doentias das mentes
militares, com um ufanismo enfiado literalmente garganta abaixo. Corria muito
sangue pelas ruas, daqueles que se dispunham, até mesmo com o risco de suas próprias
vidas, a lutar contra aquilo... Mas nós, nós da Geração Maldita éramos apenas
crianças, e de nada sabíamos, nem podíamos saber. Então, o que restara àquela
Geração? Rock, apenas o Rock... Ao menos àqueles de classes menos favorecidas,
pois a chamada MPB, queiram, gostem ou não, sempre foi elitista e nunca
Popular, sempre refletiu os desejos e sentimentos de uma Classe Média. Uma
classe que no Brasil sempre foi sinônimo da Síndrome das Varizes, ou seja,
sempre pensou tinha sangue azul quando era mesmo portador de varizes. E o Rock
dizia que era igual a nós. E não nos restava outro caminho a não ser... Segui-lo.
§2
Realmente não sei precisar quando foi que comecei a ter interesse por
música... Por Rock, entretanto, tenho algumas referências históricas e
temporais. A Música sempre foi o melhor veículo para se conduzir mensagens,
propagar sentimentos e emoções. A impressão que tenho é que ela, a Música
existia mesmo antes da própria humanidade... E acho que foi ela a criadora do
ser humano, e não o contrário... Portanto acredito que se existe um Deus é a
Musica, e se existe um Messias, o nome dele é Rock'nRoll.
E a Musica dentro de minha família existia sob a forma ainda de discos
de 78 RPM que reproduzidos numa vitrola gigantesca enchia a sala com as vozes
de Vicente Celestino e Nelson Gonçalves, além de óperas e cantores italianos,
escutados por meu pai e da musica sertaneja (a real, ou ainda chamada de
"moda-de-viola), por parte de minha mãe e avós paternos. Mas eram os anos
1960 e logo as vozes dos Beatles e da Jovem Guarda começaram a tomar lugar dos
“cantores do rádio”. O perigo então se tornou iminente naquela humilde habitação
da Zona Leste de São Paulo... E então, junto com Creedence chegaram outros... E
outros e outros... Até que o perigo aumentou quando eu descobri minhas próprias
estações de rádio, como a Difusora e a Excelsior...
Ainda no final dos anos 1960, ter uma TV em casa era luxo, imagine mais
que uma. E então começaram as disputas familiares: Meus pais querendo assistir
ao Silvio Santos na TV Paulista, antecessora da Globo em São Paulo. E eu queria
mudar de canal, colocar na Record e assistir aos "cabeludos" da Jovem
Guarda e depois Perdidos no Espaço. Tenho ainda em minha lembrança uma imagem
de Roberto Carlos saindo dos estúdios da emissora e tendo as roupas rasgadas
pelas fãs que o esperavam na porta.
Um dia, um primo mais velho comprou um gravador "Crow" (ou seria
"Crown"?) mono e com ele algumas fitas cassete... Jamais esquecerei a
primeira fita que vi e escutei: "Joe Cocker"... E se minha memória
não trai, 1970/1971. Revista Pop, comercial da calça US TOP, o primeiro “jeans”
fabricado no Brasil (“liberdade é uma calça velha, azul e desbotada, que você
pode usar do jeito que quiser). 1972 e meu primeiro emprego... Solas de sapatos
gastas e o dinheiro do taxi pago pela empresa embolsados e devidamente trocado
por um gravador Aiko, também mono... E posteriormente fitas cassete virgens,
BASF, TDK... C60, C90... Um cabo feito por algum conhecido "gênio da
eletrônica" e as fitas e discos dos amigos copiadas... O compartilhamento
não era feito em apertar de teclas, mas de mão em mão, sem pudor nem crime.
§3
No principio de 1970, inicio do período de aulas, onde eu cursava a 2ª
Série do ginásio, que hoje seria a 6ª série. Travei amizade com um camarada de
nome Airton que gostava muito de desenhar. Um dia, num intervalo de aulas ele
desenhava um retrato com lápis de cor azul escuro... Era uma mulher com a
cabeça jogada pra trás e segurando um microfone... "Quem é?"
"Janis Joplin, não conhece?" "Não!" "Ela morreu ano
passado, cantava demais.". Paixão de primeira. Naquela semana, procurei um
amigo que tinha muitos discos e perguntei sobre Janis. Ele esticou o braço, e
de uma pilha no chão pegou um disco, "Kozmic Blues..." Colocou pra
rodar... E acho que nem preciso contar sobre as sensações daquele momento...
1970 foi um ano intenso, dramático e emocionante. A mim, ao Brasil e ao
mundo. No Brasil a Ditadura Militar atingia o auge da linha dura, com o General
Médici tentando parecer popular posando para fotos simulando estar escutando
futebol num rádio de pilhas. Era ano de Copa do Mundo e a maioria não tinha
consciência dos fatos que aconteciam, tanto nos bastidores do poder, quanto da
guerrilha que nesse ano sequestrara um cônsul e um embaixador em troca da
libertação de presos políticos. Na metade do ano, o Brasil ganharia pela
terceira vez a Taça Jules Rimet, que lhe daria direito a posse definitiva, se
não fosse roubada da sede da CBF anos depois.
Naquele ano, por algum motivo que não conheço, meus pais decidiram me
matricular no Colégio Oswaldo Catalano, no Tatuapé, distante cerca de 8
quilometros de minha casa. E lá ia eu, no auge dos meus 12 anos, com uma mala pesada,
lotada de livros e cadernos, à bordo de ônibus apinhados de gente. As finais da
Copa, desde 1958, ano em que nasci sempre aconteciam nos dias do meu
aniversário e naquele ano não fora diferente, mas no dia 21 de Junho, dia da
final entre Brasil e Itália, a escola marcou a apresentação de uma quadrilha,
com a obrigação de todos os alunos participarem. Eu sempre fui muito tímido e
além do mais a parceira a mim destinada era uma horrorosa. Mas não tinha jeito.
A tal quadrilha de festa junina aconteceu poucos minutos depois do término do
jogo e nem pude, ao contrário da maioria, festejar. Aquilo foi um horror e ao
que lembro errei todos os passos ensaiados para a tal dança. Sempre odiei essas
coisas, e odiava aquela escola, pois apesar de seu uma escola pública, tinha
entre os alunos uma maioria de filhinhos de papai. Naquela época, quando ter um
carro era luxo, eu era um dos únicos a ir para casa a pé. Eram ricos a
maioria... E verdadeiros bandidos, alguns... Lembro de uma dupla, Wagner e
Jayme, que sentavam atrás de mim e passavam o tempo inteiro das aulas dando
“estilingadas” com os dedos na minha orelha e tapas na minha cabeça. Uma dupla
de marginais mesmo. Batiam em todos dentro da escola e chegaram a abusar
sexualmente de um garoto de nome Wladimir, na frente de todos, no vestiário da
educação física. Ninguém reclamava, ninguém fazia nada, pois dizia-se que eram
filhos de gente “grande”.
E é claro que o inevitável aconteceu. Eu sempre fora excelente aluno e
dois anos consecutivos, durante o primário, considerado o melhor aluno da
escola, mas naquele ano, acabaria repetindo. E a justificativa da escola foi
que eu era muito novo para estar na série seguinte. Mas aquele ano ficou mesmo
marcado em minha memória por um fato que até hoje nunca consegui explicação.
Conforme relatei, sempre fui um ótimo aluno, sendo que até então nunca
tinha faltado um dia sequer às aulas. Mas num sábado que era de reposição de
aulas ou coisa parecida, decidi que não iria à escola. Chamei um amigo e como
ficáramos sabendo da inauguração de um tobogã no Tatuapé fomos conferir.
Pegamos um ônibus no bairro do Jardim Popular onde morávamos, em direção ao tal
parque, mas eu me enganei e acabamos descendo alguns pontos antes, onde
atualmente é a estação Tatuapé do Metrô. Caminhamos alguns metros pela Radial
Leste e quando chegamos no inicio do Viaduto, avistei um garoto com uniforme do
Catalano. O lugar na época tinha uma abertura nos muros da estrada de ferro que
servia de passagem aos que vinham da parte de baixo, onde inclusive ficava a
escola. No auge do meu dia de malandragem, decidi brincar com ele e me
aproximei. “Cê estuda no Catalano?”, “Sim, estudo, sim!”, “Em que série?”, “Na
2ª. ‘O’.”, “Ah, não, nessa sala eu estudo e nunca vi você lá.”, “È que teve
umas mudanças lá na escola hoje”. Eu e meu amigo continuamos nosso caminho ao
tal tobogã, mas eu fiquei um pouco preocupado, certo de que ao chegar a escola
na segunda-feira, existiriam mudanças, novos colegas de sala, essas coisas. Mas,
ao chegar a escola na segunda-feira, nada! Nenhuma mudança tinha ocorrido,
absolutamente nada tinha mudado. Os colegas, a sala, os professores eram os
mesmos. Perguntei a algumas pessoas sobre o que ocorrera no sábado e todos
foram unânimes de falar que nada, além de aulas chatas tinha acontecido. Passei
os próximos dias, semanas, meses procurando aquele garoto, cujo rosto até hoje
tenho em minha memória, mas nunca o vi naquela escola. O amigo que estava
comigo ainda confirmou aquele encontro e eu cheguei a ir ao colégio em horário
diferente do que estudava para procurá-lo. A única informação que tive é que
naquele local teriam morrido muitas crianças, atropeladas por trens...
§4
Chegara 1973 e eu aos 15 anos... O dia era de carregar pacotes,
envelopes, caixas, memorandos, pendurado nos ônibus lotados... À noite na
escola, a rodinha começava a fumar e falar sobre Elton John, Creedence, Janis
Joplin e ... Ah, não, não podia ser... Led Zeppelin... Led??? Hein? Isso! Led
era algo como que o cume de uma montanha só atingida pelos deuses... E então,
depois de mais algumas solas de sapatos, uma vitrolinha, de plástico Telefunken,
também mono.... Uma caixa de biscoitos vazia e um alto falante arrancado de um
rádio velho davam um reforço pseudo-estéreo no porão da casa do meu amigo...
"Ah... Conhece esses caras? Quem? Slade! Slade??? É, Slade... Slade...
Não... Então escuta esse disco, Slade Alive... Ah... Hein???! Puta que pariu,
que som, quequeisso???!!!!". E ali
o perigo naquela humilde casa de subúrbio já não era iminente, era real. E foi
naquele final de ano de 1973 que eu comprei meu primeiro disco de Rock:
"Slade Alive!". E muitos
chegaram, muitos continuaram, muitos foram vendidos.. Mas todos, em sua
essência, permaneceram.
1973 foi efetivamente o ano do Rock brasileiro. Nesse ano eu estava na
7ª série. Era o primeiro ano de uma reforma escolar que unia os antigos
primário e ginásio. Eu tinha, portanto pulado da 2ª série para a 7ª de um ano
para o outro. E nesse ano foi o estouro de um dos maiores, talvez o único real
fenômeno do Rock do Brasil, o Secos & Molhados, uma mistura de Glam Rock,
Psicodélico, MPB, Musica Portuguesa e uma centena de outras influências.
Alcançou todas as mídias, tocando incessantemente no rádio, aparecendo na TV,
jornal, revistas. Embutindo em suas letras criticas veladas à Ditadura Militar
e belas poesias, a banda decerto foi a mais representativa do Rock brasileiro
de todos os tempos. O Secos & Molhados rompeu fronteiras e tinha, além do
trio principal, uma banda de apoio formada entre outros pelo argentino Willy
Verdaguer e o guitarrista irlandês John Flavin, que viria mais tarde integrar a
primeira tripulação da Patrulha do Espaço. Chamaram muita atenção até mesmo de empresários
estrangeiros, a ponto de, segundo algumas matérias de jornal da época serem
cogitados a lançar carreira internacional cantando em inglês. Segundo essas
matérias, um empresário americano os procurou para o que seria um projeto que
deflagraria na banda Kiss. Diante da negativa ele teria dito: "Os ingleses
fizeram os Beatles, nós criamos os Monkees, agora vamos criar uma banda igual a
vocês." Lembro que por volta de
75 saiu uma matéria na Folha de São
Paulo falando sobre isso. Em 2003 fiz uma entrevista com Gerson Conrad para A
Barata e perguntei sobre isso e ele confirma essa história. E ainda com relação
a isso, no inicio de 1975 entrei numa loja de discos e vi um disco exposto.
"Disco novo do Secos & Molhados?", perguntei ao vendedor.
"Não, é uma banda americana nova, o Kiss." As semelhanças eram
imensas entre aquele primeiro disco do Kiss e o segundo e derradeiro do Secos
& Molhados. Gene Simmons quando perguntado sobre isso sempre negou, mas
nunca acredito em coincidências, primeiramente nesses casos. O fato é que,
naquele final de ano de 1973, o amigo secreto da escola tinha um presente
comum: a gente dava de presente um disco do Secos & Molhados e recebia
outro. Foi uma autêntica febre.
§5
A Led Slay era uma criança habitando um antigo empório... E minha
morada e namorada de fim de semana.. E no auge dos meus 15 para 16 anos um
presente, o maior dos presentes que os deuses do Rock, a quem eu começara a
cultuar me dariam: "Alice Cooper no Brasil". O real primeiro show de
uma banda de Rock por estes lados.. Janeiro de 1974, depois de dormir a porta
do Anhembi, ser quase massacrado e ficar a cerca de uns 500 metros do palco e
não conseguir ver absolutamente um milímetro da ponta da cauda de Kachina fui
pra casa feliz e orgulhoso... E no dia seguinte sentia-me tão bem, que depois
do trabalho como continuo do Banco Commercio e Indústria de São Paulo, de
paletó e gravata, fui parar num puteiro da Avenida São João...
De fato, aquele dia de Janeiro de 1974 era o da minha “inauguração” de
macho. Embora tivessem existido algumas brincadeiras eróticas, totalmente inocentes,
com algumas primas e vizinhas, sexo ainda algo que eu desconhecia. É importante
lembrar que naqueles tempos os meios de informação eram totalmente exíguos e
proibidos. As revistas eróticas não podiam mostrar as duas partes da bunda e os
mamilos tinham que ser raspados e, tanto nelas quanto nos filmes eróticos,
exibir pelos pubianos era totalmente proibido. As cenas de sexo eram apenas
sugeridas. A “Educação Sexual” da Geração Maldita era feita por intermédio dos
proibidos “Catecismos”, pequenas revistas, mal impressas e desenhados,
basicamente de autoria de um tal “Zéfiro” , que eram vendidas às escondidas por
jornaleiros que as escondiam em fundos falsos de pisos da banca. Os mais
endinheirados podiam comprar revistas “suecas” coloridas, vendidas no mesmo
esquema “criminoso”.
E então, lá fui eu, em direção à Avenida São João. Em frente ao
conhecido como “Prédio da Pirani”, que tinha incendiado pouco tempo antes, as
putas ficavam encostadas chamando aos clientes. Entre elas, Dalma, uma mulata
de corpo liso, brilhante e cabelos cortados rentes, bunda grande e minúsculos
peitos. Minutos depois estava eu, no 20º andar do Edifício Século XX, um prédio
que abrigava quitinetes que eram alugadas e usada pelas “meninas da rua”,
completamente pelado, vermelho e tremendo que nem tomate ao vento. Tateando
aquele corpo moreno na quase total escuridão. A procura da buceta. É, eu nem
sabia direito onde era... Ela percebeu minha inexperiência e tratou de guiar
aquele moleque magrelo e desajeitado pelos caminhos do prazer. E que prazer!
Talvezpor ter percebido que eu era um “cabaço”, Dalma se esmerou em seu
trabalho, dando tudo o que tinha para mostrar o quão deliciosos eram os
prazeres da carne. E garanto que conseguiu. A partir daquele dia, a Avenida São
João, quase esquina com a Ipiranga seria meu lugar preferido e, mesmo antes de
Caetano compor “Sampa”, muitas coisas aconteceram em meu coração, e em outras
partes do meu corpo, nas suas calçadas mijadas, prédios imundos e esquinas
tortas lotadas de putas.
A partir daquele final de mês, o perigo do Rock tomou outras formas,
dentro daquela humilde... O dinheiro do meu pagamento no Banco, sempre e
totalmente entregue a minha mãe passaria a ter, digamos, desfalques
substanciais, transformados em LPs e Compactos... Além de revistas como Rolling
Stone (a edição brasileira que durou pouco e era dirigida pelo genial filósofo
Luiz Carlos Maciel), POP e posteriormente a melhor de todas de todos os tempos,
a Rock, a História e a Glória, editada por Ana Maria Bahiana, Tarik e Okky de
Souza e Ezequiel Neves (que na época assinava como Zeca Jagger e nem sabia que
um dia Cazuza apareceria em sua vida, achando que o Made In Brazil era o
Rolling Stones brasileiro)...
E foi nessa época em que a maior banda de Rock do mundo surgiu... Hein??
Não, não estou falando de Led Zeppelin (esta sim uma das maiores), ou Pink
Floyd (com certeza a maior). Estou falando da "Porta de Emergência".
Não conhece? Ah... Não lhe culpo não... Essa banda seria a maior banda de Rock
do mundo, acaso houvesse existido. Como qualquer roqueiro que se preza, eu
também criei minha "banda imaginária". O nome eu tirei das minhas
andanças de ônibus e a formação consistia em: Eu Mesmo hora na guitarra e voz,
hora no baixo, outras apenas na voz, meu amigo Gordo na Bateria e ah, quem mais
aparecesse ou fosse imaginado para as outras "posições". Cheguei até
a compor uma música (completinha) que tinha um refrão: "Eu quero uma
saída/preciso de uma porta/saída de emergência/porta de emergência".. E ai
entrava um "riff" de guitarra. Um Rock bem pesadinho, mas que nunca
foi tocado em lugar nenhum por uma simples questão: nenhum de nós nunca aprendeu
a tocar nenhum instrumento... E essa banda se desfez... Antes mesmo de
existir...
§6
Nesses anos começaram a acontecer de fato apresentações de artistas
internacionais, como Rick Wakeman. Com sua Viagem ao Centro da Terra na
integra, em 1975 no horroroso Ginásio da Portuguesa de Desportos. Rick Wakeman
estava no auge da carreira, ao lançar discos absolutamente irretocáveis, como “As
Seis Esposas de Henrique VIII” e “Arthur” e acabara de lançar o que seria
considerado por muitos como sua obra prima, o disco “Jornada ao Centro da Terra”,
baseado num livro de Julio Verne. No Brasil existia um lance chamado de Projeto
Aquárius, uma pífia tentativa de tentar aproximar as pessoas da musica erudita.
E para uma das apresentações daquele ano, tinham cogitado a banda Yes. Mas como
essa banda inglesa tinha o cachê alto demais, optaram por Wakeman, que tinha
feito parte dela e que estava sendo muito bem aceito pelo publico em sua
carreira solo. Foram realizados dois shows em São Paulo e um no Rio de Janeiro,
no Estádio do Maracanã. Todos com repertórios diferentes. O que presenciei, foi
a segunda apresentação em São Paulo, onde Rick, trajado de um manto branco brilhante,
longos e louros cabelos criando frisson na mulherada, e acompanhado de sua
banda e ainda a Orquestra Sinfônica Brasileira, regida pelo Maestro Isaac
Karabtcheviski e o Coral da OSB, tocaram na íntegra a Viagem de Arn Sacknussen.
Para a parte narrada, traduzida em bom português, foi chamado o ator, dono de
uma voz poderosa, Paulo Autran, que fez a narração sentado em uma espécie de
trono, de vime.
Tento ser fiel às minhas lembranças... E o simples fato de buscar em
minha memória por elas é por horas, um exercício extremamente doloroso, embora
prazeroso. E dizem os estudiosos da mente humana que dor e prazer são irmãs
gêmeas, no que concordo plenamente. E o cérebro humano sempre usa da associação
e nas lembranças é ela quem nos proporciona o fio condutor para chegarmos a um
resultado. Então: Rick Wakeman > Dor > Prazer > Gêmeas = Cristiane,
irmã gêmea de Cristina, ambas conhecidas por Cris, era estudante de medicina e
adorava a dor. A irmã era prostituta e acredita-se, adorava o prazer. E ambas
eram fanáticas por Rick Wakeman. E foi por estar contando sobre o show do
instrumentista inglês que eu presenciara, foi que acabei tendo um caso com a
primeira das gêmeas. Muito magra e alta, ela usava óculos fundo de garrafa, que
a principio a faziam parecer uma mulher feia. Puro disfarce, pois quando ela
retirava os óculos, percebia-se que era uma mulher muito linda, com olhos doces
e profundos. Mas o fato é que ela quase nunca os tirava, em parte por ser muito
míope, em parte por ser aquilo uma atitude de pura sedução, de seu jogo de
prazer... E dor.
A primeira transa com Cris foi no quarto que ela dividia com a irmã. As
paredes cheias não de pôsteres de astros do Rock ou do cinema, mas de
esqueletos, fotos da anatomia humana, detalhes de fígados, intestinos e outras
escatologias. E ao som de “Arthur” de Rick Wakeman transamos. Ela se recusava a
retirar os óculos, dizia que jamais os tirava, a não ser pra dormir ou tomar
banho. E eu transaria com ela até trajada de astronauta ou de escafandro. Não
tinha um fio de pelo em todo o corpo, a não ser cabelos, cílios e sobrancelhas.
E mesmo assim muito ralos, o que era um fator adicional de tesão. Depois de um
delicioso primeiro ato, ela ficou em pé, retirou os óculos e quase gritou:
“Agora sou eu que vou comer você!” Pulou em cima de mim e começou a morder meu
pescoço, ombro, braços e pernas... Quase decepou meu pinto e minhas bolas.
Deixei as coisas acontecerem e confesso que foi uma das melhores trepadas de
minha existência.
Depois desse dia, saímos apenas mais umas três vezes, com ela repetindo
esse “ritual”, com uma violência cada vez maior. Era impressionante como
parecia mais e mais excitada proporcionalmente ao grau de dor que impunha. Um
dia ela me chamou à sua casa. Eu andava um tanto preocupado com os rumos
daquela “loucura”. Não por temer a dor e as conseqüências daqueles atos, mas,
de fato por temer estar gostando demais daquilo. Sentei na cama e comecei a
falar que queria acabar com aquilo e coisas assim. Ela estava de shorts bem
curto e sentou sobre minha perna e começou um jogo de sedução. Sentia algo
molhado em minha perna e então percebi que seu melado ultrapassava os limites
da calcinha e do short e escorria pela minha coxa. Aquele dia fui parar em um
Pronto Socorro, com dificuldade em explicar ao médico sobre que raça de
cachorro tinha me mordido com tanta força... No ombro e nas costas...
Encontrei-a apenas mais uma vez, quando ela me convidou a ir até a
Faculdade onde estudava. Tinha um trabalho que seria feito exatamente na área
onde são estudados os cadáveres. Olhando para ela ali, com as mãos sujas de
sangue, cortando pedaços de corpos, por trás daqueles óculos, senti um arrepio
que percorreu minha espinha inteira. Dei as costas e desapareci. Afinal o
limite entre o prazer e a dor é o que nos distingue... Do que mesmo? Poucos
anos depois fui assistir “O Império dos Sentidos” e então compreendi melhor a
“anatomia” da mente de Cristiane. Anos depois fiquei sabendo das gêmeas: a
primeira Cris tinha se formado médica e tornara-se lésbica. A segunda teria
sido morta por um cliente, numa briga por drogas.
§7
Segundo algumas fontes, a máquina de escrever foi inventada em 1714,
mas só foi descoberta por mim cerca de 260 depois. E foi a maior invenção da
humanidade até hoje. Nada se compara, àquele que gosta de escrever, ao
telec-te-tec-tec dos tipos metálicos de letras invertidas presos à ponta de
hastes também metálicas que, quando pressionadas as teclas correspondentes, são
empurradas de encontro a uma folha de papel presa a um cilindro de borracha. O
som é produzido pelo impacto no papel e é aumentado quando se deixa solta a
haste feita para deixar o papel rente ao rolo. E era assim que eu gostava de
datilografar, com essa haste solta para "amplificar" o som. E foi com
esse instrumento que imprimi a maior parte dos meus escritos, poemas e contos
até o final da década de 1980. Criei um dispositivo que consistia simplesmente
de uma tábua apoiada nos dois braços de uma poltrona sobre o qual era colocada
a máquina. As folhas de papel, no chão mesmo, ao lado do cinzeiro e da garrafa
de café. Eram meus companheiros inseparáveis, a máquina de escrever, o cinzeiro
e a garrafa de café. Minha máquina de escrever era um tanto diferente, tinha um
"design moderno", era vermelha e tinha por nome original "Valentine",
que eu traduzi para Valentina, que era o nome de uma bibliotecária por quem eu
era apaixonado. Valetina, a bibliotecária, era meio gordinha, usava óculos
fundo-de-garrafa, mas eu tinha um enorme tesão por ela. Era meu sonho de
consumo: Sexo e Livros. E eu ia até aquela biblioteca quase todo dia, pegar
algum livro e ver Valentina. Devorava os livros rapidamente para poder ir até a
biblioteca. Devorava os livros e queria devorar a bibliotecária. Tinha sonhos
eróticos, de transar com Valentina sobre uma pilha de livros, comê-la entre as
estantes. Mas nunca cheguei a transformar em realidade o que lia nos livros de
Henry Miller que pegava.
Entre poesias e contos, também criei um fichário que cabiam umas
quinhentas folhas, onde era datilografadas e catalogadas letras de musica,
sempre com um código ligado ao catálogo de discos. Todos os meus LPs eram
codificados com um numero e letra e organizados com uma etiqueta adesiva colada
no topo da capa. Então tinha que ficar com a "minha" Valentina mesmo.
E assim, noites e noites apertava as teclas pretas com fúria, com tesão,
imaginando que aquelas teclas eram os mamilos de Valentina, a bibliotecária,
que aquele som era dos seus gemidos de prazer.... Um dia criei coragem e
mostrei a Valentina uma de minhas poesias. Ela ficou vermelha feito a máquina
de escrever, pois sempre escrevi coisas um tanto pesadas e fortes. E aquele era
um poema com conteúdo erótico forte, decididamente inspirado nela. Valentina, a
bibliotecária, baixou os olhos e não proferiu uma palavra. Entregou-me o livro
que eu fora buscar ("Zero" de Ignácio de Loyola Brandão) e saiu,
balançando aquela bundona por entre as estantes dos livros. Dois dias depois
tinha lido o livro e fui devolver. Valentina não estava mais lá... Em seu lugar
uma velhota horrorosa, magra e de cabelo loiro tingido... Nunca mais a vi. E
durante anos fiquei pensando se fora minha poesia que expulsara Valentina da
mim... A poesia era a culpada??? Nunca mais voltei àquela biblioteca e fiquei
bom tempo sem escrever poesia. Valentina, a Máquina de Escrever, entretanto me
causava outros prazeres, e até o dia que despencou de cima do meu dispositivo e
despedaçou-se no chão, foi minha companheira de farras e orgias, regadas a café
e cigarros e agora estava ali, no chão, em pedaços... E seria também a Poesia,
a culpada daquilo?
§8
Nos idos de 1975, ao que me lembro, meu eterno amigo Gordo, me
perguntou se já tinha escutado o Kaleidoscópio.. Não tinha, mas a partir daí,
de segunda a sexta-feira eu ia dormir as duas da manhã, depois de terminado o
programa. Com um rádio de pilha sintonizando a Rádio América, uma rádio
pertencente à Igreja Católica, e ouvindo Black Sabbath, Supertramp, Yes,
Genesis e brasileiros como Novos Bahianos, Platô, Walter Franco etc. Um parênteses
aqui com relação aos termos usados: um agrupamento de músicos não era ainda
chamado de "banda", que chegou depois, mas sim de
"conjunto". Além disso, sempre uma voz pausada, o totalmente chapado
Jacques ainda oferecia entrevistas com artistas "underground".
Algumas das que jamais esqueci foram com o casal de poetas Nano e Gê, que eu
logo eu viria a encontrar e conhecer Yara, filha deles e que fora a inspiração
de uma das músicas do Walter. Nessas entrevistas também Valdir Zwetsch (Se não
estou enganado, atualmente diretor de Jornalismo da Record), na época ainda um
cabeludo jornalista que lançara um livro que eu adquiriria no lançamento na
Livraria Brasiliense, da Rua Barão de Itapetininga, chamado “O Fabricante de
Sonhos”.
O Kaleidoscópio foi o responsável pela minha queda de produtividade
como "Office Boy" e "Arquivista", porque ir dormir as duas
da manhã e acordar as 6 diariamente derruba qualquer um. Mas durante anos
convivi com essa rotina, com exceção das sextas-feiras, quando colocávamos um
rádio maior na calçada e ficávamos escutando até o fim, bebendo caipirinha e
contando histórias. Exceto também um dia no mês, quando o Kaleidoscópio perdia
audiência para as "Sessões Malditas" do Cine Metro, na Avenida São
João, onde eram exibidos filmes de Rock, como "Janis",
"Zabriskie Point", "Woodstock", etc. E para ali, onde hoje
infelizmente é a sede de uma seita crente, ia eu. A galera era pirada,
assistíamos aos filmes sentados no chão, todo mundo fumando e tomando umas
dentro da sala de projeção mesmo, e depois saíamos e perambulávamos pelas ruas
do centro até amanhecer. Nesses momentos surgiram poemas, musicas, namoros,
transas, papos, amizades...
Cinema é um capitulo importante em minha história. Além das sessões
malditas acima citadas, existiam inúmeras opções na época: O Cine SESC da
Augusta era um espaço muito legal, que tinha uma área no fundo da platéia em
que tinha um bar e gente podia comer, beber e fumar enquanto assistia ao filme,
pois havia um vidro em toda a extensão que nos permitia ver a tela. Alto
falantes eram espalhados pela área. Ali eu me lembro de ter assisto "O
Fantasma do Rock", uma versão Rock do "Fantasma da Ópera" e
"Joe Cocker e a Turma da Pesada" (The Mad Dogs and Englismen). Outro
espaço fantástico era o Cine Biju, na Praça Roosevelt, um cinema bem pequeno, mas
com uma programação enorme de filmes de arte. Foi lá que assisti em duas
oportunidades "Corrida Contra o Destino" ("Vanishing
Point"), além de alguns filmes de Godard (chatos), Glauber Rocha (idem) e Felini
(não... esse genial). E mesmo no circuito comercial, as salas de cinema exibiam
filmes de Rock, como Tommy, que eu assisti 27 vezes, quase todas no Cine Barão,
e quase todas acompanhado de minha amiga lésbica Yaracy. Assistíamos à sessão e
íamos pra lanchonete da Mesbla onde ficávamos até o fim da noite discutindo
personagens, cantando musicas, analisando hipóteses para diversificações...
Enfim...
Mas, além dos filmes de Rock eu assistia de tudo na tela. Trabalhava na
recém inaugurada Nova Paulista, que tinha dezenas de salas e eu costumava ir de
segunda a sexta diariamente a um cinema diferente, isso depois de jogar
"Pinball", num dos muitos "Flipperanas" que ali existiam,
na esteira da moda lançada por "Tommy". A Avenida Paulista sempre foi
um marco da cidade e ali também se concentram inúmeras livrarias, como a ainda
existente e gigantesca Cultura no Conjunto Nacional e outras menores onde eu
adquiria livros e revistas como a "Rock, a História e a Glória”,
"Musica do Planeta Terra" (do genial Julio Barroso) e tablóides como
"Movimento", "Opinião" e “O Repórter”. De uma delas era
particularmente assíduo, na entrada do recém inaugurado Edifício Sir Winston
Churchill (quase em frente ao conhecido na época como o "Prédio da
Gazeta" e hoje como "Prédio do Objetivo”) onde também ficava a dupla
de cinemas "Gemini". Não recordo o nome da livraria, mas comprei ali
muitas publicações "underground", como a Revista “Versus”, (a quem eu
faria uma justa homenagem muitos anos depois colocando o nome numa publicação
minha) e quadrinhos como "Rango" e "Fradim". Foi ali que
tomei contato com o "Cogumelo Atômico", feito em Brusque, SC e cujo
editor "Luis Tout Court" viria a ser um grande amigo, e parceiro em
algumas das minhas coisas, como na edição do meu primeiro livro, mimeografado,
de poesias chamado "Arquíloco" e do único numero do meu
"jornalzinho" (não eram chamados de "fanzine", não), o
"Pipoca".
§9
Durante particularmente toda a segunda metade dos anos 1970, aconteceram
uma quantidade enorme de shows e festivais de Rock por todos os cantos. Era
comum naquela época acontecerem em teatros, particularmente da Prefeitura, como
o Paulo Eiró e Martins Penna, Teatro São Pedro, etc. Também no Ruth Escobar,
onde assisti ao primeiro show do Joelho de Porco, o Teatro Bandeirantes, o
Teatro da Praça, onde rolaram apresentações intimistas de Jorge Mautner e
Walter Franco... E assim chegamos aos últimos anos dos 70 e no Ginásio do
Ibirapuera acontece o "1º Concerto Latino Americano de Rock", com a
estréia da banda Arnaldo e a Patrulha do Espaço e a banda de Cesar Camargo Mariano,
além de O Terço e dos argentinos Leon Gieco, Nito Mestre e os donos da noite
por aclamação: Crucis. Um Ginásio lotado urrando, dançando, pulando... Celebrando
ao melhor dos espíritos do Rock'n'Roll, a irmandade... Não éramos latinos, éramos
Roqueiros, éramos o mundo.
E naquela década criativa ainda aconteceria no Brasil a apresentação da
banda Gênesis, que tinha perdido sua principal estrela Peter Gabriel, mas fez
uma apresentação impecável, com Phil Collins segurando a onda dos vocais. A
banda teve o apoio de outro baterista e foi a primeira vez que se viu um
espetáculo usando laser nessas terras. E, sempre pedindo perdão a algum lapso
de memória que venha a confundir datas e locais, lembro também de Refestança,
com Gilberto Gil e Rita Lee, um único espetáculo que gerou um disco ao vivo e
uma temporada de uma semana do Made In Brazil com Caio Flavio nos vocais e
onde, num dos dias a ensandecida, hoje astróloga Tibet, arrancou a blusa e
mostrou os peitos pra platéia...
Nem sei por que, mas os peitos da Tibet me lembraram a bunda de
Sandra... Ah, a bunda de Sandra... Nunca fui daqueles caras tarados por bunda,
de enxergar bunda em frutas e instrumentos musicas. Em frutas e instrumentos
musicais eu enxergo, digamos outra parte da anatomia feminina. Claro que admiro
uma bunda bonita, redondinha, arrebitada, essas coisas. Mas nada que me faça
eleger como símbolo sexual uma mulher apenas pela sua bunda. Uma mulher é um símbolo
sexual pela sua cabeça, ou seja, pela forma como ela pensa o sexo. Mas a bunda
de Sandra foi algo que eu nunca pude explicar. O formato, o tamanho, a cor, o
jeito que era balançada, enfim, uma bunda perfeita. Era uma puta de um dos
inúmeros prédios da Rua Barão de Limeira, quase em frente ao prédio da Folha de
São Paulo. Como era de costume, entrei subi os quatro andares de elevador e fui
descendo pelas escadas. Ainda dentro do elevador, de porta pantográfica, tinha
vislumbrado aquela bunda coberta com um curto short branco com estampas. Na
descida ela chamou, falamos, combinamos, acertamos a tabela e fomos para o
quarto. Eu não conseguia despregar o olho daquela bunda e claro que ela
percebeu. Marota e profissional como convém a uma profissional do sexo, ela
ofereceu a danada por algum dinheiro a mais. Aceitei de pronto, é claro, pois
aquela bunda valeria cada centavo pago. E jantei aquele cu rosado de Sandra
deliciosamente. Foi uma sensação maravilhosa, porque aquele cuzinho era, apesar
de provavelmente muito utilizado, extremamente apertado... E estranhamente
quente.. Quente até demais... Meu pinto ardia de tão quente. Três ou quatro dias depois, quando estava
deitado assistindo TV percebi o tamanho da conta que teria que pagar por comer
a bunda mais linda do mundo: uma secreção que era o prenuncio de uma bela e
ardorosa gonorréia. O tratamento com penicilina não deu resultado e por conta
de comer a bunda de Sandra, fiquei um ano em tratamento, inclusive com exames
altamente dolorosos. Ah, mas a bunda de Sandra, tão bela quanto as tetas da
Tibet valeu cada agulhada e cada semana sem beber por conta de antibióticos.
§10
A televisão em minha infância tivera um papel muito importante... Dos
desenhos e seriados no fim de tarde, eu começara agora a buscar programas sobre
Rock na TV. E eles existiam, sim. O primeiro programa que lembro ter assistido
foi o "Band XIII", na Bandeirantes. A memória é falha e lembro apenas
de algumas cenas, que eram de uma banda a qual eu viria a ser um grande
admirador: Jethro Tull. As cenas são de Ian Anderson com uma cabeleira imensa e
"soprando" sua flauta. A cena me marcou a ponto de eu sair em busca
de discos da banda e conhecer a biografia e letras. As letras do Jethro eram
fantásticas e de certa forma contribuíram muito para minha formação
intelectual. Nessa época conheci também, durante um show do Made no Teatro
Martins Penna, na Penha, um amigo chamado Walter, que era fanático pela banda
de Ian Anderson, tinha muitos discos deles e tinha o sonho de ir para Londres e
usar um capote igual ao do ídolo. Mas, retornando aos programas roqueiros de
TV, eles eram poucos e sempre duravam pouco tempo. Um deles, foi o "Papo
Pop", na Globo, com Big Boy, o Sábado Som (aliás, muita gente se confunde,
afirmando que Sábado Som era programa do Big Boy. Não era não. Sábado Som era
uma produção de Nelson Motta e não tinha apresentador, apenas voz), e que em
sua estréia apresentou a primeira parte do Pink Floyd At Pompeii.
Esse programa foi o que teve maior repercussão, mas existiram outros,
como o TV2Pop Show, na Cultura, o "Balanço", que era diário, na
Bandeirantes e o "Hallelluyah", na TV Tupi, que tinha na abertura a
musica "The Wizzard", do Black Sabbath. Esse programa era apresentado
por Silvio Brito e por um tal de Fábio Jr. (ele mesmo!) e apresentava artistas
ao vivo. Lembro ali de apresentações do Made In Brazil e Novos Baianos.
Alguns outros programas me marcaram bastante, em televisão. Um deles
foi um especial da Globo chamado “Ciranda Cirandinha”, que se propunha a
mostrar o universo “jovem”, e tinha entre os atores, desconhecidos na época,
como o mesmo Fábio Junior e Jorge Fernando. Era história de um cara chamado
Joel, que pirava e deixava atônito seus amigos. No final, uma interpretação
paranóica, neurótica da musica “Postal do Amor”, por Zezé Motta. A novela, na
Bandeirantes, isso já no inicio dos anos 1980, “Os Adolescentes”, também tinha
esse tom, mas acabou se perdendo e no final, o que seria um precoce debate
sobre homossexualidade acabou perdido, terminando numa das coisas mais
estúpidas, com um personagem afirmando sobre um outro que “seria” o alvo do
debate: “Ele não é gay, ele é poeta.” Póóóóóóim!
E foi nessa época também que ficou marcado em minha cabeça que a mídia
estabelecida mais popular tinha verdadeira aversão ao Rock, mesmo que depois,
durante algum tempo tenha ganho muito dinheiro com ele. Uma matéria do
“Fantástico” mostrava um método de um cientista para curar surdez em cachorros.
O método consistia em... tocar Pink Floyd, associado a algumas outras coisas...
E a matéria “cientifica” terminava assim: “Mas apenas cinco minutos, porque
mais de cinco minutos de Rock, nem cachorro surdo agüenta...” Póóóóóóim 2!
Alguns anos depois a Globo transmitiria a apresentação do Kiss no
Brasil e depois o Rock In Rio, quando o arremedo de jornalista e falso cronista
do Pedro Bial fez o seguinte comentário, no meio da apresentação de Joe Cocker:
“Como canta o velhinho!”... ...”Póóóóóóim 3!
§11
Em 1976 havia um enorme movimento cultural ao redor do Rock. Ao menos
em São Paulo. Centenas de ótimas bandas faziam seus concertos em todos os
lugares, da Tenda do Calvário ao Parque da Aclimação, do Teatro Bandeirantes ao
Ginásio da Portuguesa, do Teatro Municipal.. Hein? Do Teatro Municipal?? É,
sim! Duas das mais proeminentes bandas de Rock da época, quase lendas vivas,
eram o Terço e Os Mutantes. E num dado momento desse ano, as duas se reuniram
no palco do Teatro Municipal de São Paulo para tocar... Beatles.... Foi um
alvoroço de gente, confusão na entrada e um bando de velhos encarquilhados
criticando aqueles cabeludos tocando musica barulhenta em pleno palco sagrado
do Municipal. E trajados com uniformes de "Seargent Peppers" se revezaram
com seus repertórios próprios, para depois, na terceira parte do show, unirem
os oito músicos e tocarem repertório dos Fabfour. Inesquecível, mesmo. Lembro
de estar na primeira fila, bem a frente de Sergio Dias.. E da imagem da ponta
muito fina da bota que ele usava bem a frente do meu nariz... Imagens,
fotografias mentais que sobreviveram ao tempo...
Mas falando de bandas de Rock brasileiras, é interessante notar um fato
muito importante. Embora na chegada do Rock a essas terras tenha sido sob a
forma de "covers" (o primeiro Rock gravado aqui foi "Rock Around
The Clock" de Bill Halley pela cantora Nora Ney), e posteriormente de
versões, particularmente de músicas dos Beatles e outras bandas inglesas e
americanas de sucesso, feito pelos expoentes da Jovem Guarda, o Rock feito e
tocado nos clubes, bares e teatros e mesmo o Rock gravado, tinha letras em
português, criações que, embora calcados no modelo original de assuntos
cotidianos, como sexo, velocidade, bebida, eram cantadas em português. Quase
todas as bandas que fizeram a história do Rock Brasil cantavam na língua que
herdamos de Camões. Made In Brazil, O Terço, Mutantes, Golpe de Estado,
Harppia, Secos e Molhados, Salário Mínimo, Patrulha do Espaço... Enfim quase
que cem por cento delas compunham em português.
Até meados dos anos 80, sequer existia o termo "Cover". E quando começou isso? Difícil saber a
resposta, se é que existe uma. Mas existiu um fato gerador nisso e o que
arrisco agora é apenas um palpite, baseado em fatos ocorridos e em observações
pessoais.
Com a "moda" do Rock, deflagrada a partir do sucesso de
apresentações do Queen, em 1981, Van Halen e Kiss, 1983 e posteriormente o Rock
In Rio, em 85, a mídia e as casas e bares onde bandas e artistas se
apresentavam, precisavam urgentemente suprir os ávidos ouvintes dessas bandas
com algo que não fosse apenas o disco. E assim, alguns artistas também de olho
na grana que isso representava, aliada a preguiça ou falta de talento para
compor repertório próprio, embarcaram na canoa que passava naquele rio e que se
imaginava desaguar num mar de tranqüilidade e prosperidade. Até então, sequer
existia o termo "cover". E isso foi com certeza a pedra que começou a
sepultar o Rock feito no Brasil, pois os espaços para as bandas
"autorais" foram diminuindo gradativamente, até praticamente
desaparecer num tempo menor que 20 anos. E diminuir e desaparecer da mesma
forma que o publico e os cachês pagos a músicos...
Foi mais ou menos nessa época que conhecera uma revistinha chamada
"Sarrumor", editada por Laerte Julio, que depois viria a ser
conhecido por Laerte Sarrumor e fundaria a banda "Língua de Trapo". E
começamos a trocar correspondência, que num determinado momento passou a ser
respondida por um, na época, iniciante baixista chamado Luiz Antonio Domingues,
que logo seria conhecido como "Tigueis", da Chave do Sol, Língua de
Trapo etc. Em uma dessas cartas, Luiz me chamava a atenção a alguém que fazia
um trabalho muito interessante que se apresentara num Festival da TV Cultura
chamado, se não me estou enganado "Festival Universitário da MPB". O
nome (conforme entendi pela grafia dele era "Amigo Barnabé"... Era
Arrigo Barnabé, que lançaria logo em seguida um dos trabalhos mais criativos da
época "Clara Crocodilo". Pouco tempo depois, Arrigo, acompanhado de
uma banda da qual faziam parte entre outros Tetê Espíndola, Vânia Bastos e um
time de músicos de uma competência extraordinária, fazia uma apresentação
história num teatro da Rua Augusta... E é claro, com minha sempre solitária
presença.
§12
Ao contrário da maioria das pessoas com quem convivia, nunca curti
nenhum tipo de drogas. Experimentei maconha duas vezes, e além de não ter tido
nenhum "barato", detestei o cheiro da erva e ficava enojado de ver
aquela "bagana" toda babada, circulando entre os dedos e bocas de um
monte de gente. As drogas químicas eram muito raras, porque caras, por essas
bandas e eu também nunca precisei nem quis ficar louco artificialmente. Afinal,
segundo alguns amigos meus, eu já nascera "doido". E uma das
"desculpas" perfeitas que encontrei para não usar drogas e ao mesmo
tempo não ser taxado de "careta" pelos amigos, estava na música
"Alucinação", feita por Belchior. "A minha alucinação é suportar
o dia a dia, e meu delírio é a experiência com coisas reais." Era 1976 e
eu tinha 18 anos. E também foi graças a Belchior que eu conheci mais
"malucas" que meus olhos e meu pinto penetraram...
Jane, aliás, Janete, era uma negra, linda, muito alta e magra. Quando a
conheci, num festival no Teatro Bandeirantes, onde entre outras atrações,
aconteceria o show de Belchior, senti algo que nunca sentira. Janete dançava e
pulava, e gritava e se atirava no chão, totalmente fora do ritmo da musica,
totalmente fora de órbita... Cheguei perto dela e ela simplesmente se atirou
sobre mim e me abraçou. Não largou mais durante o resto da noite. Acordei no
início da tarde num um cortiço próximo, com parte das roupas rasgadas e um
monte de hematomas pelo corpo e Janete com a cabeça enfiada dentro de uma
privada imunda. Ela ergueu a cabeça e pediu uma toalha, enxugou o vômito e me
olhou como se fosse me matar. Depois pulou sobre mim, do mesmo jeito que pulava
dentro do teatro, mas abocanhou meu pinto e ficou ali, um tempo enorme,
sugando-o quase que infantilmente até dormir.
Quando a noite chegou, com fome, com frio e sede, acordei Janete e
perguntei se tinha algo para comer. Comemos batata frita com pão e tomamos
refresco, num silêncio de incomodar. "Tem som?", "Tem aquele
tres-em-um ali, mas só funciona o gravador." Abri minha bolsa de couro,
pois sempre carregava algumas fitas e saquei a ultima aquisição
"Rock'nRoll Animal". Coloquei no aparelho e enquanto rolava a
introdução do show perguntei; "Como é seu nome, mesmo?"
"Janete!"... "Ah, sim, agora lembrei.. Te chamei de 'Sweet Jane'
ontem a noite.", "Hein?!" e a voz rasgada de Lou Reed encheu o cortiço:
"Standing on the corner, suitcase in my hand, Jack is in his corset, and
Jane is in her vest, and, me...”, seguida das outras musicas do disco. Quando
chegou em "Lady Day" eu disse: "Sweet Jane, você minha Lady Day.
Aliás minha Lady Night". E depois
disso, confesso que me senti um verdadeiro personagem de musica de Lou Reed.
Alguma musica que ainda não teria sido composta, algo como uma mistura entre
"Vicious", "Venus In Furs" e "Walk On The Wild
Side". Jane era uma pantera saltando sobre mim, pulando, chupando.. E em meio a toda aquela exibição de
contorcionismo erótico, fumava um cigarro de maconha atrás do outro. Sai dali
no dia seguinte, já uma segunda-feira, perdi o dia de trabalho e quase o
emprego por causa disso. E quanto á "Sweet Jane", nunca mais a
encontrei... Acho que ela ainda deve estar por ai... Pergunte a Lou Reed...
§13
"Mil novecentos e setenta e sete foi um ano de muita dor", eu
escreveria 33 anos depois ao compor a Opera Rock Vitória. Mas o 1977 de fato,
no Brasil, em mim e no mundo foi um ano repleto de criatividade, histeria e
muito, mas muito Rock. Em agosto morreu
Elvis, em dezembro, Chaplin. O Punk explodiu no Brasil, juntamente com a
Discotheque, que viria marcar presença e ser o marco do que acredito ser a
derrocada do Rock, como movimento comportacional no mundo. Nesse ano surgiu uma
banda de caráter excepcional, formada por grandes músicos (Armandinho, Dadi, Mu
e Gustavo) chamada de A Cor do Som. E rolou um show com um acontecimento
inusitado. A recém fundada WEA lançara uma medíocre banda inglesa chamada de
Liverpool Express. Sucesso na América Latina e particularmente no Brasil, como
- claro - trilha de novela da Globo. Trouxeram a banda pra fazer show aqui e,
ao que se diz, forçaram a barra, colocando A Cor do Som para abrir. Achamos um
desrespeito ... à Cor do Som, claro, e decidimos: vamos entrar, assistir a
"banda de abertura" e cair fora. E assim fizemos. Depois da
apresentação da banda brasileira, metade da platéia saiu... Acho que os
ingleses não entenderam nada até hoje...
E naquele mesmo ano de 1977, um dos maiores cantores de Rock e Blues do
mundo nos presenteou com uma série de apresentações nestas terras. Em agosto, no Ginásio da Portuguesa,
acompanhado de Nicky Hokpinks no piano, Joe Cocker, calibrado pelas cervejas
acomodas embaixo do microfone, fez um dos shows mais emocionantes que
presenciei, com um repertório de clássicos cantados naquele timbre peculiar. Mas
dessa vez, ocorreu o inverso do que rolara com A Cor do Som: a abertura foi da
banda “Placa Luminosa” que á época tinha por vocalista Jessé. ("Sino,
sinal aberto...") A banda já entrou errado, com o baixista reclamando que
o "gringo não quis me emprestar o baixo dele"). E em dado momento,
incomodado porque a platéia pedia por Cocker, resolve tocar pretensiosamente
"The Ocean" uma música do Led. A banda saiu sob vaias e gritos de
”Fora!”.
§14
"Não encontro as palavras/A surpresa das coisas me confunde...)"
- "Poemas de Exorcismo". Em
1978 ainda se tinha um pouco daquele sonho dos Hippies, em criar uma sociedade
igualitária e pensante, onde o sexo, a cultura e a música teriam papel de
destaque na formação das bases sociais. E foi naquele ano que comprei um livro
que viria a mudar minha maneira de pensar o mundo, ou ao menos sedimentá-la. O
livro "A Morte Organizada" de Luiz Carlos Maciel, do qual tinha lido
alguma coisa no Pasquim e na Rolling Stone Brasileira. E O livro me ganhava
logo nas citações de abertura, com Buda, I-Ching e Castaneda. Em
"Encruzilhada da Contracultura", ele iniciava da seguinte forma:
"O sonho acabou? o diagnóstico de John Lennon implica em sua própria
negação; a síntese é o caos. Os sonhos acabam, o pesadelo continua." A seguir,
textos sobre contracultura, existencialismo e Rock. A análise de
"Espesso Como Um Tijolo", sobre "Thick as A Brick" do
Jethro Tull, da maneira como ela é contada no próprio disco - como se fosse o
trabalho de um garoto de 8 anos -, é analisada por Maciel de forma esplêndida,
num dos melhores textos sobre Rock que já li. "Origem da Ciência",
direto da fonte de Allan Watts, desmascarando o mito da ciência como verdade
absoluta. A partir de "A Morte Organizada", minha mente abriu feito
um pára-quedas, e foi uma questão de pouco tempo para que eu buscasse nas
prateleiras dos sebos e das bibliotecas, autores como Huxley, Orwell, Nietzche
e abocanhasse como os peitos de uma donzela, o pensamento crítico de um dos
gurus de Maciel, Alan Watts, cujo livro "Tabu" mexia com todas as
estruturas morais e sociais vigentes. " O Rock resiste à pressão crescente exercida pelos meios de
comunicação com a massa, em benefício da Morte Organizada."
Em 1978 ainda não existia a Galeria do Rock... É, nem sempre ela esteve
lá... Ao menos não existia da forma como conhecemos em seu auge a partir do
final dos anos 1980 e adiante. Em Janeiro desse ano eu conseguira um trabalho
temporário como entregador de IPTU, da Prefeitura de São Paulo. A maioria das
pessoas que prestavam esse serviço era de "alternativos". Músicos,
poetas etc.. E foi lá que comecei amizades com muita gente
"doidera"... Dentre esses
conhecidos um, que tenho sempre em consideração em minha história e faço
questão absoluta de não esquecer foi um cidadão que acabou ficando conhecido
como "Nego Dito", e que tinha o nome na época apenas de Itamar Assumpção.
Pouco tempo antes eu tinha assistido uma apresentação de Jorge Mautner e me
chamara a atenção o baixista da banda, que tinha um estilo digamos
"estranho" de tocar. Saíamos
em grupos para a entrega dos carnês de imposto e numa das conversas, disse que
eu o conhecia. E ele ficou surpreso. Eu disse: "Você não é o baixista do
Jorge Mautner?" A partir daí nos próximos meses, sempre que podíamos
entabulávamos longas conversas sobre musica. Itamar sempre foi muito culto e
inteligente e já naquela época detinha muitas opiniões firmes contra o
"estado de coisas” da musica"...
Itamar criou muito, pensou muito e deixou um legado espetacular.. Eu
nunca mais o vi, e nunca fui a um show dele, mas uma espécie de recompensa
chegou-me muitos anos depois, quando meu filho, desenhista, foi convidado a
participar de uma homenagem a ele com a criação de um retrato que foi entregue
à comovida viúva.
Mas também entre esses amigos que conquistei dentro do trabalho de
entregador de impostos, lembro-me particularmente de James Dionísio, um
camarada cheio de tiques, que usava um óculos de lentes verdes enormes, tipo
"fundo-de-garrafa" mesmo, e era a cara do Ian Paice. James era fanático
por Rock progressivo e me mostrou uma das coisas mais lindas que escutei: o
disco "Curved Air Live", da banda Curved Air. E foi por causa da
indicação dele e em sua companhia que comecei a conhecer melhor os meandros da
compra de discos usados. Até então, minha fonte de discos eram as grande lojas
do ramo, como a Bruno Blois da Rua Pamplona e a Breno Rossi da 24 de Maio. Mas
James era conhecedor de umas "bocadas" num subsolo de prédio na Praça
da Sé, Rua José Bonifácio... E.. umas lojas "fodas" numa Galeria na Avenida
São João... Essas lojas eram no máximo umas quatro ou cinco: a Punk Rock, a
Grilo Falante, a Woop Boop de René Ferri, a meu ver este sim - sem nenhum
demérito ao grande Luis Calanca - pioneiro da Galeria do Rock. E mais uma ou
duas que não recordo o nome agora. E ali, nos próximos anos eu passaria a
deixar parte de meu salário com a compra de discos, para o desespero e
conseqüente fúria, de minha mãe, que via com desespero um filho com um cabelo
nunca cortado, chinelos de pneu, calças surradas e rasgadas... Mas com caixotes
de laranja improvisados como estante de discos, cada vez mais cheios.
§15
Ainda dentro desses anos, que decerto foram os mais prolíficos e
criativos da história da Rock, ao menos no Brasil em que tudo demorava muito a
acontecer, os anos 1977 e 78, tenho agora em mente a chegada do Movimento Punk
(se é que o Punk alguma vez, em alguma parte do mundo foi um movimento, ao
menos na acepção correta da palavra). O Punk ao que conta a história surgiu na
Inglaterra com bandas como Sex Pistols por volta de 1976. No Brasil, as primeiras,
segundo os "historiadores", em 1978 com Restos de Nada, Cólera,
Condutores de Cadáver e Olho Seco, seguidas por Garotos Podres, Ratos de Porão,
Inocentes. A coisa tomou forma e corpo com shows dessas e outras bandas que
aconteciam nos domingos à tarde, no Metrô São Bento, que não durou muito tempo
por causa das brigas que começaram a ser frequentes.
Mas o que pouca gente fala, talvez por desconhecimento, é a existência
de uma banda que surgiu em Minas, possivelmente antes disso, em Minas Gerais
chamada Banda do Lixo. E fui a um show dessa banda em São Paulo, não consigo
precisar a data exata, mas com certeza foi no ano de 1978, no Teatro Célia
Helena, na Liberdade. Um teatro minúsculo. Na memória estão alguns fatos: o
vocalista usava botas de saltos enormes e ainda no começo da apresentação, o
saldo de um dos pés soltou e ele passou o restante do tempo
"mancando"; uma das músicas que eles apresentaram foi uma
"Versão Punk" de "Páre o Casamento" de Wanderléia; no final
do show, havia montes e montes de sacos de lixo recolhidos na calçada, que foi
usado como arma numa "guerra de lixo", instigada pelos membros da
banda, que depois tomou conta da Rua Barão de Iguape.
O Punk parecia ser a panacéia do Rock e, tanto aqui quanto na
Inglaterra e EUA, muitas bandas foram alçadas à categoria de Punk, sem nem
saber do que se tratava. Era a máquina de ganhar dinheiro fazendo exatamente o
contrário daquilo que o tal "Movimento" pregava. Um dos exemplos
disso, que aliás gerou um erro que até hoje é repetido pelos menos informados,
que é considerar o Joelho de Porco como uma banda Punk. Assisti dezenas de
shows do Joelho e tinha o primeiro discos deles ("São Paulo
1554/Hoje") e a banda poderia ser tudo, menos uma banda de Punk Rock. Qual
foi o fato gerador? Nessa levada de Punk, a Som Livre, gravadora pertencente á
Globo, contratou o conjunto e começou a veicular um comercial na TV com mais ou
menos o seguinte texto, numa narração em tom satírico: "Joélho de Pórco, o
primeiro conjunto de Pãnk Róck do Brasil". Além disso, o Joelho era uma
banda tipicamente paulista, nos temas e letras, e a gravadora os fez mudar a
letra e o título de "Se Você Vai de Xaxado Eu Vou de Rock'nRoll" para
"Rio de Janeiro City", para tentar conquistar o público carioca.
O Punk, aos meus ouvidos já acostumados com Led Zeppelin e Pink Floyd,
Janis e Cocker, e ao Rock Progressivo de forma geral, nunca agradou muito, nem
como música, nem como "Movimento" e tenho comigo a opinião que foi o
responsável direito pela criação dos subgêneros e da existência dos rótulos
dentro do Rock. Até então tudo era Rock, mas a partir daí começaram a dividir
em rótulos e isso acabou criando rachas e rusgas dentro de algo que parecia uno
e indivisível... Em outras palavras, o Punk, que se pretendia como algo
revolucionário acabou sendo o responsável direto pelo fim do Rock como
Movimento Sócio-Cultural.
§16
1979... Uns cinco anos antes eu descobrira os endereços de todos os
puteiros do centro de São Paulo. E como sempre fui muito romântico e respeitoso
com elas, acabei me tornando namorado de algumas... Ah, mas isso não tem nada a
ver com Rock... Dessa vez tem, sim! Em principio de 1979 eu tinha uma dessas
namoradas, Ângela, que era uma das mulheres mais doces que conheci. Estávamos
juntos há mais de um ano, mas eu não aguentava a pressão dos amigos e da família,
que ficara sabendo da profissão da minha namorada por intermédio de um amigo de
meu pai, Guarda de Transito bocudo. Além da pressão social - fui fraco na época
sim - minha condição financeira não permitia que a gente fosse morar juntos, e
Ângela não tinha outra profissão que a pudesse manter. Um dia, 31 de março de
1979, fui até o puteiro onde ela trabalhava e como acontecia algumas vezes, a
gerente me disse que ela estava "ocupada". "Ok, depois eu
volto!".. Sai dali, parei num boteco imundo e enchi os cornos de
conhaque... E nunca mais voltei àquele prédio de três andares da Rua Barão de
Limeira...
Naquele dia, um sábado, num salão de Rock que existia num bairro
próximo, a Tarkus - onde eu tinha ido a primeira vez a convite do James
"Paice", aconteceria o show da Patrulha do Espaço, que tinha agora
Percy Weiss no vocal e contaria também com a presença de Wailter Baillot, que
tinha saído do Joelho de Porco.
Cheguei lá me arrastando de bêbado, com Ângela na cabeça e minha consciência
me acusando de omissão e covardia... No fundo do salão um bar.. Parei para
tomar mais uma e ali estava Rolando, na época conhecido apenas por Junior,
bebendo algo, acompanhado da sua então esposa. Cumprimentei-o com um aceno de
cabeça e disse apenas: "Gosto muito da sua banda, estive no Ibirapuera.
bom show", mais ou menos isso, mas não mais que isso... Foi uma
apresentação fantástica da banda e logo após rumei para a casa de uns amigos
onde acontecia uma festa para a qual, mesmo a contragosto, eu tinha emprestado
uns discos. Fui a festa não por ela nem pelas pessoas, mas sim para resgatar
meus melhores amigos: meus discos. Na saída, eu com meus amigos discos
devidamente aconchegados no peito, peguei carona com um amigo, completamente
bêbado, em um Fusca. Ele errou uma curva, capotou o carro.. Eu fui parar no
Pronto Socorro com a clavícula fraturada... O difícil foi os enfermeiros me
fazerem convencer que não dava pra engessar com os discos junto... Essa
história ainda hoje é lembrada às gargalhadas pelo Paulo Tuckmantel, um dos
donos da "Equipe". Minha "vingança" sobre esse acidente
viria acontecer trinta anos depois, quando foi feita uma festa de comemoração e
eu conheci minha atual esposa.
§17
E pra não dizer que eu não falei... De sexo... Sei que muitos leitores
estão achando essas estórias cândidas e pouco picantes. Afinal, falar sobre
Rock, sem falar de Sexo é o mesmo que uma Bibi lia sem falar de Deus... Ou do
Diabo... Porque o sexo é o Deus e o Diabo numa só entidade quando falamos de
Rock. O próprio termo "Rock'n'Roll" é uma gíria americana relacionada
a sexo... As primeiras mulheres com quem
transei nada tinham a ver com o mundo do Rock, a não ser talvez por fazerem
parte de alguma música de Lou Reed. Eram putas das ruas do centro de São Paulo,
que o máximo que chegavam em termos de Rock talvez fosse ter transado com algum
musico em troca do cachê do programa. Minha história com Ângela, relatada
anteriormente neste texto, a não ser pelo fato de ter terminado na data em que
terminou, nada tinha a ver também. De fato, sempre frequentei puteiros, mas
sempre os odiei, não pelas putas, mas por ter que aguentar aquelas musicas
horrorosas, de péssimo gosto e qualidade que são tocadas em suas "salas de
espera"... Sempre sonhei com um puteiro decente, que tocasse Led, Pink
Floyd e outras coisas. Até que um dia
conheci uma "dançarina" chamada Daria, que trabalhava numa boate ali
da chamada "Boca do Luxo". No primeiro momento achei que era
"nome artístico", até que ela me mostrou a identidade. Era esse o
nome dela mesmo. Para quem não sabe, Daria era o nome da personagem e da atriz
principal do filme "Zabriskie Point", de Antonioni, que tinha a
trilha sonora principalmente composta pelo Pink Floyd. Numa das cenas mais
belas em termos de erotismo no cinema, o casal Daria e Mark transam na areia,
com a imagem se multiplicando.
Foi uma época de muita loucura erótica, porque ela era também fanática
por cinema e Pink Floyd, embora ainda não houvesse assistido, e nem sabia de
sua homônima no filme. (Em tempo, "Zabriskie Point" foi feito em
1970, mas durante muitos anos ficou proibido no Brasil por ter por temas duas
coisas que a censura não queria saber: esquerdismo e sexo, sendo apenas
liberado nessa época, bem no final dos anos 1970). Carreguei uma tarde, antes
de seu expediente, Daria ao cinema e ali mesmo, depois de uma sessão de
bolinação nas cadeiras, nos trancamos no banheiro feminino e transamos não nos
enrolando na areia, mas nos azulejos imundos do Cine Metro, com nossas imagens
se multiplicando como no filme. E Daria tinha até uma semelhança física com
Daria Halprin, a atriz, que depois casaria com Dennis Hoper, mas sem antes ter
um caso fora das telas com seu "partner". Mas feito areia, Daria
sumiu pouco tempo depois, não sendo mais encontrada nem na boate onde
trabalhava, nem no apartamento onde morava, na Penha.
§18
Nunca fui amante da chamada Musica Popular Brasileira, com exceção dos
experimentalistas como Walter Franco, Mautner, Itamar Assumpção e posteriormente
Arrigo Barnabé. Mas durante um período no final dos anos 70, por insistência e
influencia de um amigo que só escutava a tal de MPB, passei a dar atenção a
alguns expoentes. Assim, comecei a escutar Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal
Costa, Bethânia, Chico Buarque, Alceu Valença e outros. Desses, nunca consegui
engolir Chico Buarque, um compositor pretensioso demais, falso pobre, um
mentiroso. Gal e Bethânia, pra quem tinha começado com Janis me pareciam
pequenas demais. Gilberto Gil sempre achei um artista sem autenticidade, um
cara que ia ao sabor das marés. E quanto mais eu sabia sobre essas pessoas,
menos gostava delas. O que sobrou foram apenas Alceu Valença e Caetano Veloso.
Alceu gravou o melhor disco de Rock do Brasil “Vivo”. Progressivo, pesado,
quase metal... Agora, quanto a Caetano... Desde a época da Tropicalia, que
tenho comigo ter sido o ultimo movimento artístico real e confiável no Brasil,
tinha simpatia por ele. E até mesmo antes desse meu amigo, tinha comprado um ou
outro disco, como aquele gravado em Londres e o “Jóia” que eu tinha comprado
por causa da capa censurada. E passei a prestar uma atenção maior a ele,
comprando outros discos, fantásticos por sinal, como o outro homônimo de 69, o
“Transa”, o “Araçá Azul, um disco totalmente experimental, criativo e
magnífico. Caetano me parecia refinado, poético, doce.. Tudo que se esperava de
um cantor e compositor. Cheguei a ler um livro com as cartas dele na época do
exílio em Londres, chamado “Alegria, Alegria, Uma Caetanave Organizada Por
Wally Salomão”. Mas apenas até assistir ao “Bicho Baile Show”.
Fomos eu, aquele meu amigo, Sergio, e uma irmã dele, de nome Sônia, ao
Teatro Pixinguinha. Eu torcia um pouco o nariz pelo alarde midiático feito
sobre aquele disco, principalmente sobre a musica “Tigresa” e pelo fato de que
ele seria acompanhado pela banda Black Rio, que naquela época de auge da
horrorosa Discotheque não me apetecia nem um pouco. Aquilo foi sim um baile...
Um baile de mau gosto, com Caetano todo trajado de cor-de-rosa, parecendo um
macaco de circo... Coisa muito diferente daquele Caetano dos discos que eu
tinha escutado. Sem refinamento, sem poesia, sem doçura... Ainda comprei um
outro disco, depois, que tinha a musica “Sampa”, mas nunca, jamais iria a outra
apresentação de Caetano Veloso. O tempo passou, tanto ele quanto eu
envelhecemos, mas a mim ele parece, com raríssimos momentos criativos, cada vez
mais com um macaco de circo cor de rosa do “Bicho Baile Show”, do que aquele
Caetano do disco de Londres, de “Transa”, “Jóia” e “Qualquer Coisa”.
§19
Em 1980 eu trabalhava numa loja, como balconista, vendendo artigos
esportivos. Um dia, ao retornar para casa tive uma visão... A visão de anjo,
sob a forma de mulher. Loira, linda, cabelos encaracolados abaixo dos ombros,
alta, com uma bunda redonda e perfeita. Não acreditei quando a percebi olhando
fixamente para mim. Tinha passado na minha loja de discos predileta e comprado
entre outros, o disco “Curved Air Live”. Tinha escutado na casa de meu amigo
James e ficara impressionado com a musicalidade e principalmente a voz de Sonja
Kristina... Estava louco para chegar em casa e escutar minha nova paixão. Sonja
era linda e cantava muito...
Mas, a visão daquele anjo humano mudou meus planos. Passei do meu
ponto, decidido a ir até onde ela descesse, que poderia ser até no Inferno...
Desci e comecei a acompanhá-la, tentando puxar conversa. Não foi difícil apesar
da minha timidez, porque o Anjo começou... Justamente observando o disco que eu
carregava. Disse adorar Curved Air.. “Puxa! Mesmo?”, “Sim... “ E daí, depois de
uma série de blá-blá-blás sobre Rock e de saber que ela era professora de
português, embora trabalhasse numa fábrica de produtos eletrônicos, ter um
irmão paraplégico e uma mãe doente mental... Pouco mais de meia hora, estávamos
grudados feito carrapatos, com ela encostada na porta de aço de um bar fechado,
ao lado de sua casa, fazendo um barulho desgraçado. Minhas mãos grudadas
naquela bunda redonda, minha língua que ia tão rápido do pescoço á boca que eu
mal conseguia respirar. Transamos ali, e eu nem sei se alguém, até mesmo o
paraplégico do irmão ou a doida da mãe, tenha visto. Ela arrumou a bolsa no
ombro, recompôs a roupa e saiu andando... “Hey, qual seu nome?”, “Aparecida!”,
“A Santa?”, Tentei brincar. “Não, a outra!”, “Vamos sair no sábado”. “Não, não
posso. Não posso deixar minha mãe e meu irmão sozinhos.”. Relutante me deu o
telefone. Liguei no outro dia e marcamos no sábado... Estaria ali, seco e sem
carnes se a tivesse esperando até hoje... Passei uns três anos apaixonado,
procurando em cada um dos rostos dentro daquele ônibus o meu anjo, mas nunca
mais a encontrei. A não ser, um dia, trinta anos depois, num supermercado:
“Oi!”, “Oi,” “Fiquei esperando aquele dia e nos próximos...”, “Eu sei!”,
“Porque não apareceu?” , “Não sei, mas nunca esqueci de ...!” (Silêncio) “Nem
eu...”, “Tchau!”, “Tchau!”
Eu tinha dado um salto em termos de forma de escutar musica, tendo
comprado um potente "3 em 1" Sony. Como nunca tive um quarto próprio,
dormia em uma cama de abrir que eu colocara bem junto ao aparelho de som, para
que ao acordar a primeira coisa que fazia era ligar o som na Bandeirantes FM,
que na época tinha uma programação totalmente voltada pra Rock e entre seus
apresentadores, o genial Antonio Celso.
E assim aconteceu na manhã do dia 9 de Dezembro de 1980...
"Confirmando a noticia dada durante toda a noite, John Lennon morreu
assassinato ontem à noite na porta do Edifício Dakota, em Nova York, onde
residia." Aquilo foi uma bomba... Como? Lennon estava morto?? E a chance à
paz??? E o mundo da "irmandade dos homens"??? E durante aquele dia, o mundo parecia ter
acabado. Todos os sonhos pareciam terem se transformado em pesadelo... A noite,
noticias nos jornais de TV mostravam detalhes...
Mas algo ali me marcou de uma forma tão forte quando a própria morte de
um dos meus maiores ídolos: a notícia de ele e Yoko tinham, no mesmo edifício,
aliás, o mais caro de Nova York, um apartamento apenas para guardar casacos de
pele... Então, onde estavam aqueles
conceitos que Lennon pregava sobre viver com menos posses, sobre igualdade
entre pobre e ricos e tal...? Enfim, naquele dia me senti morto duas vezes. E
aquele dia ficaria marcado na minha existência como um divisor de águas sobre
os conceitos do Rock.
E pra mim, de certa forma, aquele foi o dia em que o Rock morreu. E
meus discos não tinham mais a importância que sempre tiveram... E naquele dia e
por algum tempo eu os odiei. E odiei tanto, que no final daquele ano de 1980,
logo após publicar o meu livro de poesias mimeografado, vendi todos os cerca de
600 LPs que tinha, juntamente com o aparelho de som. Um dia inteiro carregando
discos em sacolas de feira até a Wop Bop, loja onde eu comprara uma boa parte
deles. Não acreditava mais no Rock, não acreditava mais na musica... John
Lennon mentira e fora assassinado... E assim, no inicio de 1981 não sabia aonde
ir, que estrada pegar, que bandeira erguer...
§20
Mas o andar natural deste texto já me carregou, e ao leitor, a uma
época adiante, por volta de 1980, e acabei pulando uma fase importante, dentro
do universo do Rock. E dentro dessas lembranças não poderia deixar de citar um
dos shows mais peculiares que presenciei. Em 1977 Raul Seixas estreava na
gravadora WEA e lançara o disco "O Dia Em Que a Terra Parou". O show
de lançamento aconteceria em uma temporada no Teatro Bandeirantes. E lá fui eu,
no dia da estréia. Fila enorme na Avenida Brigadeiro Luiz Antonio, eu bem no
inicio, próximo a portaria, de onde dava para escutar a passagem de som (depois
descobri que não era bem a passagem de som, mas uma pré-audição a Censores,
obrigatória nos tempos de botas e de chumbo). As portas foram abertas e sentei
na primeira fila, bem frente ao palco. Raul entrou, sem barba, uma roupa
inteira branca e botas altas. E como sempre, completamente bêbado. Depois de
algumas musicas, a banda toca a introdução da musica titulo, e depois de alguns
minutos de enrolação diz: "Pára, pára, pára... Eu não lembro a letra dessa
porra... Não vou cantar essa não... Alguém aí sabe a letra?". Um camarada
sentado ao meu lado levanta e grita: "Eu sei!". E Raul: "Então
sobe aqui e manda ver!".. O cara, lógico, sentiu-se no Céu e fez o que o mestre
mandou. Raul desceu e sentou-se no lugar dele, ao meu lado... E dormiu..
Enquanto o cara cantava, ou ao menos tentava cantar "O Dia...."
repetindo o refrão em lugar de qualquer coisa que não lembrava. A banda,
visivelmente desesperada, procurava manter a moral... A musica acabou, o
camarada desceu do palco e ficou ali parado, vendo Raul Seixas dormir.... O
guitarrista olhava desesperado e ali eu, num gesto meio que desesperado,
cutuquei o braço de Raul e disse: "Ai, mano, acorda aí... O show....".
Ele deu um salto nas botas e subiu correndo ao palco continuando como se nada
tivesse acontecido... Este foi um dos poucos, cerca de uns três ou quatro shows
que assisti de Raul Seixas, pois muito embora gostasse muito de sua musica e tivesse todos os discos, nunca gostei dessas
atitudes dele em shows, sempre bêbado, lançando discursos pseudo-intelectuais
quando esquecia a letra de uma musica.. Por aí... Mas decerto que foi um dos
shows mais interessantes que presenciei.
§21
Mas ainda, como que respirando por aparelhos dentro de mim, o Rock
ainda exigia, pedia oxigênio. E esse oxigênio foi dado no dia 21 de março de
1981, quando da apresentação da banda inglesa Queen, no estádio do Morumbi, com
Love of My Life, sendo cantada a plenos pulmões pelo público e com direito a
isqueiros acesos em todo o estádio. A esquisitice ficou por conta do trecho de
"opera", de Bohemian Rapsody, quando o palco ficou às escuras, os músicos
saíram entrando uma gravação...
Mas foi pouco o ar... Não acreditava mais naquilo, me sentia tão traído
quanto no fim do relacionamento com Ângela. E foi então que conheci então minha
primeira mulher. E dentro de 3 meses estávamos casados. Os próximos 15 anos
foram de dedicação a filhos, casa, sobrevivência... E o Rock tomou então um
papel secundário, pois embora continuasse a escutar, ainda comprando um ou
outro disco ou CD posteriormente, era preciso manter uma família e educar
filhos. Mas mesmo nestes anos, uma ou outra passagem ainda aconteceria, pois o
Rock, uma vez que entrou nas suas veias não sai e hora ou outra lhe cobra
tributo. E o tributo foi pago em 1983.
No principio desse ano, minha mulher engravadira. Ao chegar em casa com
a noticia eu disse: ´"E Raul!!". O nome que tinha a um filho seria
Ian e ela estranhou, mas algo me empurrava mais e mais a esse nome. E eu
passava a desenhar o nome de diversas formas. E ao desenhar invertido resultou
em "Luar" e aquilo me deu a certeza de que tinha que ser esse nome.
Poucos meses depois Raul Seixas lançaria seu disco pela gravadora Eldorado. Nos
dias que saiu, fui a uma loja e comprei, em fita cassete. Cheguei em casa e fui
escutar.. E o susto pela musica que falava exatamente isso: "Luar é meu
nome aos avessos..."
Em 1987 o nascimento de Ian e a luta pela subsistência da família me
afastou mais ainda do Rock. Nesse período, apenas poucos shows, como Jethro
Tull, Titãs e Lobão no Olympia e também poucas aquisições de gravações, a
maioria em fita cassete, porque toca-discos já não tinha mais... As revistas
foram rareando e tendo seu lugar tomado por revistas de informática, embalagens
e outras úteis ao meu trabalho profissional como projetista de brinquedos numa
grande indústria do ramo. O grosso das musicas que escutava eram nas FMs de
Rock que aumentaram em numero consideravelmente, com o surgimento da 97 FM, da
89 e da Brasil 2000. Nessa época, a Ditadura Militar recrudescia, algumas
coisas podiam ser faladas e cantadas, mas eu naquele momento era prisioneiro de
uma prisão que eu mesmo construíra e a censura não era do "Departamento de
Censura e Diversões Públicas", mas sim de dentro de mim mesmo, com um
torturador insano invisível a enfiar minha cabeça dentro de um barril e gritar;
"Confessa!"... Mas
efetivamente eu não queria confessar.
§22
Ilustrando o final do último capítulo, a citação ao horroroso
"Departamento de Censura e Diversões Públicas", lembrei de alguns
fatos que presenciei envolvendo censura e perseguição nesse período que,
oficialmente durou de 1964 a 1985, mas que estou absolutamente certo em
perceber que se estende, com outras armas e em outros flancos até os dias de
hoje. Apenas com uma forma diferente de ação. Um ato do então presidente,
General Médici criou a censura prévia a qualquer manifestação artística, a fim
de resguardar o país, principalmente daquilo que era conhecido como
"Ameaça Comunista" e "em nome da moral e dos bons
costumes". Sem nenhum critério ou
ideologia, todos os artistas, pensadores, filósofos tiveram suas obras
proibidas de chegar a seus destinos. E é claro, que o Rock, e a Musica de forma
geral, não escapariam ilesos.
A censura, feito a justiça é totalmente cega e isenta de valores
éticos. Sempre é uma questão de ótica individual e totalmente ligada a valores
éticos e morais dos indivíduos que as exercem. A justiça, argumentam, é baseada
nas leis que... Bem, essa ladainha é tão falsa quanto a premissa da censura:
pode ser, e é, deturpada de acordo com interesses sempre próprios. Então eu
quero aqui alargar o horizonte e falar sobre casos de censura das diversas
formas, desde a mais tradicional, com a proibição por parte de um governo à
circulação de idéias de qualquer forma e magnitude, passando pela autocensura
do tipo "ah, eu não vou falar tal coisa que pode ser censurado/eu não vou
publicar tal livro de ta autor, que pode ser censurado" chegando àquela que é de cunho comercial, ou
seja a "Censura Econômica", causada pela mais cruel das ditaduras, a
Econômica.
Tirando as centenas e centenas de musicas proibidas pela Censura,
particularmente durante a época mais dura do Regime Militar, entre final dos
anos 60 até o final dos 70, que impediram as pessoas o acesso à obras de músicos
como o citado Geraldo Vandré, que teve apenas umas poucas; Taiguara, que teve
quase 100 e mesmo Raul Seixas, o inusitado foi a censura a algumas capas de
discos, como a da capa do disco "Jóia", de Caetano Veloso e ao disco
da banda UFO, que teve a capa de um disco mais atual trocada pela do disco anterior.
("No Heavy Petting" e "Forced"), sem que o disco em si
acompanhasse essa troca. Ou seja, lançaram um disco com capa de outro. Mas isso
não se sabe se foi por qual tipo de censura, se a oficial, a do medo de ser
censurado ou a do medo de não vender. É um claro exemplo das
"censuras". Qualquer disco que
tivesse imagem de nudez, total ou parcial não era lançado, ou tinha capa
tarjada, trocada, modificada ou simplesmente tinha o lançamento impedido. E embora nos jornais existisse a figura do
Censor, presente fisicamente, e todas as obras artísticas devessem ser enviadas
a Brasília para aprovação, o fato é que muita gente mal intencionada usou da
Censura Militar para seus próprio métodos e medos escusos, conforme eu falei no
inicio desse tópico.
Um outro exemplo: em 1978 a banda Rainbow, de Ritchie Blackmore lançara
um disco ao vivo, o terceiro de sua carreira, chamado "Rainbow On
Stage". Claro que corri a comprar
pois sempre fui grande admirador do trabalho dele, como de Dio, na época o
cantor. Ao chegar em casa e começar a escutar o disco, comecei a perceber
coisas estranhas, como músicas cortadas abruptamente. lendo atentamente a ficha
técnica do disco, vi que existiam referencias à faixas que simplesmente não
constavam do disco. No final um "Total Time" que demonstrava que
aquele deveria ser um disco duplo. Um olhar mais atento ainda, á lombada:
"A Two Record Set", ou seja: cadê o disco??? Me senti enganado e
achei que poderia ser uma tramóia da loja. Dia seguinte voltei a loja e o vendedor,
que já era meu amigo me explicou que, realmente, o disco original era um disco
duplo, mas que no Brasil a gravadora tinha lançado simples... Tinham cortado
musicas em qualquer ponto, retirado musicas inteiras... E nem sequer o cuidado
de ao menos corrigir a ficha técnica. E naquele mês, o orçamento daquela casa
humilde, tararitatata, ficaria menor ainda, pois fui a uma loja no que é a
atual Galeria do Rock e encomendei o importado... Uma fortuna e seis meses para
chegar..
E era comum esse tipo de absurdos perpetrados nem sempre pela Ditadura
Militar, mas pela Ditadura Econômica. O trabalho de criação do quarto disco do
Led Zeppelin, que oficialmente não tem nome, embora muitos apelidos, é algo de
extrema criatividade. Quem já viu essa capa em vinil entende melhor o que falo,
pois em CD tudo foi descaracterizado. O que prevalece na capa é a imagem de um
velho com um feixe de lenha às costas. Olhando atentamente percebemos que
aquilo é um quadro... Ao abrirmos a capa dupla, percebemos que se trata de um
quadro em uma parede parcialmente demolida e ao fundo a imagem de uma cidade.
Na parte interna, o desenho famoso e altamente copiado do Eremita (nãããããããão,
aquilo não é um bruxo nem um mago), segurado uma lanterna, no topo de uma vila.
Dentro um envelope que contem os famosos símbolos (nem todos esotéricos, aliás)
dos membros da banda. E a letra de Stairway to Heaven. O detalhe é que não
existe na capa, propositalmente, nenhuma inscrição, nenhum nome, nada que
identifique. Esta era intenção de Jimmy Page. Uma criação artística que no
Brasil teve a intervenção econômica da gravadora que: escreveu "Led
Zeppelin" e colocou um selo amarelo canário com a inscrição:
"Incluindo Stairway To Heaven" na capa. Na contracapa os nomes das
musicas e os símbolos. Isso tudo numa capa simples, jogando fora a arte do
Eremita e o envelope interior. Garanto que nenhum general nem ninguém ligado
aos militares teve nada a ver com isso... Mas o fato é que as gravadora
perpetraram verdadeiros crimes contra a arte nas edições de discos no Brasil, crimes
tão grande quanto a Liberdade quanto os dos militares, apenas com a
"sutil" diferença de não ter matado ninguém. Percebem as diferenças e
semelhanças entre os diversos tipos de censura e ditadura?
§23
Entre os poucos momentos de tributo aos Deuses do Rock, preciso falar
sobre a apresentação do Van Halen em São Paulo, em 1983. Precisamente em final
de Janeiro. Na época eu morava numa quitinete bem no centro de São Paulo e o
show aconteceu no Ibirapuera. Eu não conhecia muito de Van Halen e, na realidade,
fui porque tinha ficado sabendo que a abertura seria da Patrulha do Espaço, que
há algum tempo eu não via... Aliás, não tinha assistido nenhuma apresentação
deles com o baixista Sérgio Santana. E, à revelia de minha mulher na época,
compareci. Aliás, inventei uma história sobre hora extra no trabalho e fui.
Nunca lhe contei isso e só agora, quase trinta anos depois, ao ler este texto é
que ela irá ficar sabendo. Não tenho muita lembrança dos shows em si, mesmo
porque sai antes de terminar a apresentação do Van Halen. Só lembro de umas
pessoas comentando ao meu lado sobre o quão bom era o Van Halen, quando o show
ainda era da Patrulha do Espaço.
E neste ponto abro um buraco no tempo para falar sobre a Patrulha do
Espaço que, em minha existência como Rocker sempre teve ligações muito fortes.
Conhecia o trabalho do Rolando Castello Junior como batera do clássico primeiro
disco do Made In Brazil... E lembrava bem do nome, porque eu tinha um vizinho,
mentiroso pra cacete, que tinha o sonho de tocar bateria. Nunca ninguém viu a
bateria dele, mas ele contava, com riqueza de detalhes, que era ele o
"Júnior do Made". Detalhe: o "Júnior do Made" era loiro, de
cabelos enrolados... E meu vizinho é mulato, quase negro... Era motivo de risos
dos mais antenados e de reverência, aos mais afobados.. Mas o fato é que, desde
o Concerto Latino Americano de Rock, eu passara a estar presente em quase todos
os shows deles, como no Ginásio do Palmeiras, ainda como "Arnaldo e a
Patrulha do Espaço", Teatro São Pedro, Teatro 13 de Maio... E até mesmo no
Led Slay e Playcenter... Uma quantidade enorme. Mas tem um que nunca saiu da
minha cabeça, embora eu não lembre exatamente o ano... Teatro do SESC Vila
Nova, uma apresentação d abanda numa segunda-feira... Num determinado momento,
o genial multi-instrumentista Manito (Ex-Incriveis e Som Nosso de Cada Dia),
estava na platéia e foi chamado ao palco. Apanha uma flauta e começa a solar,
acompanhando um tema instrumental. O publico foi ao delírio, urrando, o que
causou possivelmente uma crise de ciúmes, ou sei lá o que, no guitarrista Dudu
Chermont, que espatifou uma caríssima SG Azul no palco. Um camarada ao meu lado
ainda tentou ficar com uma parte do braço do instrumento, mas um segurança lhe
arrancou das mãos.
Decidi colocar o presente tópico neste ponto, pois além da admiração
pelo trabalho, acredito termos pontos em comum. Um deles, o fato de a banda
entre 1985 e 1999 ter ido para o estaleiro como eu... Perdemos então o que
seria considerado o "boom" o Rock Brasil, com o acontecimento do
primeiro Rock In Rio e a explosão de inúmeros festivais internacionais.
Coincidentemente, a partir de 1999 a banda retorna aos ares e pouco tempo
depois, de certa forma, passo a fazer parte, mesmo que apenas como um
colaborador, da tripulação da Nave Ave.
Em Janeiro de 2001, aconteceu uma apresentação, na verdade uma pequena
temporada, da Patrulha no CCSP. E rumei para lá, numa sexta-feira. Depois do
show deles, desci ao camarim e fui cumprimentar os músicos da banda e
presenteei Rolando com uma camiseta de A Barata, retribuído com o recém lançado
disco da banda "Chronophagia". A partir desse episódio, nasceu uma
amizade e uma admiração muito maiores. Dias depois estava eu na casa dele
oferecendo meus serviços como criador de sites... Ele mandou chamar Luiz
Domingues (aquele mesmo, da Chave do Sol, das cartas...) e Rodrigo Hid e
falamos, falamos, falamos... O site acabou ficando em segundo plano, mas no
final da conversa, Rolando me convidou a ser "Manager" da banda,
participando das "tours" e etc. Semana seguinte lá estava eu,
embarcando no "Azulão", um ônibus Mercedez Benz ano 1976, pilotado
por um camarada que parecia
"vestir" o ônibus, de tanto que o conhecia. O "Alemão",
como era conhecido, era uma figura de uma disposição e competência sem
paralelo. E lá fui eu, embarcando na primeira de uma série de jornadas para
dentro dos intestinos do Rock'n'nRoll. Sim, porque apenas quem conhece a
estrada, literalmente, pode dizer que conhecer o Rock. A adrenalina, a batalha,
os detalhes de montagem de equipamento, de palco, de infra-estrutura, enfim
todos os detalhes que precedem e sucedem um show de Rock são algo que, ninguém
que não viveu pode entender. E assim,
durante cerca de quatro anos percorremos estradas que nos levaram a muitas
cidades do interior de São Paulo, como São Carlos, São José, Catanduva,
Jaboticabal, Jales, Limeira, Sorocaba, Bauru... e muitas outras, além de inúmeras
cidades do Sul do Brasil, como Joaçaba, Lajes, Concórdia e outras, em Santa
Catarina. A cada uma delas uma história e uma bagagem cada dia mais repleta de
experiências humanas e roqueiras... Nessa época escrevi uma série de artigos
com o nome "Diário de Bordo, Data Estelar", onde contava os detalhes,
nem todos, de cada uma das viagens.
Em final de 2002, Rolando estava um pouco desanimado com os rumos do
Rock e para onde estes levariam sua banda. Disse que tinha material inédito
gravado, mas não tinha disposição de soltar. Ele me mostrou uma cópia da
"master" e eu fui para casa com aquilo na cabeça. Cheguei em meu
apartamento e, não lembro bem como nem porque, tinha um antigo compacto simples
sobre minha mesa de trabalho. Olhei para aquilo e tive um "insight",
sentei na frente do computador e horas depois, já dentro da madrugada tinha em
minhas mãos um protótipo, com uma arte minha colada sobre aquele compacto
antigo. O nome, que também era o conceito: ".ComPacto", assim mesmo
grafado, com o ponto antes do nome e o "P" maiúsculo, fazendo um jogo
com ".Com", "Pacto", "Com pacto", "Compacto"... e no dia seguinte, logo de manhã liguei para
Rolando e fui a sua casa, onde expus o conceito e mostrei minha idéia, de fazer
um CD, mas usando o formato de capa de um compacto simples, de vinil antigo. E
ai, as mangas foram arregaçadas e começamos a trabalhar. Pegamos um desenho que
ele tinha e colocamos na capa. Algumas fotos em preto e branco na contracapa...
Fiz todas as artes da capa e montei o encarte. Encarte esse que foi recortado e
dobrado por mim e pelo "Roadie", Samuel Wagner na sala da casa de
Rolando na Aclimação. Para a capa fomos, eu e Rolando, na quase extinta fábrica
da Continental Discos, na Avenida do Estado, onde um funcionário disse que
ainda tinha a antiga faca de corte usada nos compactos, o que daria àquele
projeto um toque não apenas "vintage", mas totalmente autêntico. Essa
idéia causou grande impacto, tanto em lojistas quanto na imprensa
especializada. Uma idéia que podia não ser a mais original do mundo, mas que,
decerto era muito boa. E de tão boa foi copiada por outras pessoas, como os
discos da banda Exxótica, que a partir dalí foram todos feitos nesse formato.
Acabei ficando muito chateado nessa época, até mesmo com os integrantes da
Patrulha do Espaço, porque nunca admitiram em entrevistas que a idéia, tanto da
capa, quanto do próprio nome do disco tinha sido minha, auferindo todos os
louros de uma pequena glória qual eu teria direito. E muito mais ainda, quando um dia, encontrei
com o dono da banda Exxótica numa loja da Galeria Nova Barão, a Jardim Elétrico
dos irmãos Alpendre, que me disse: "Eu copiei mesmo, coisa boa é pra ser
copiada... E vou fazer todos os discos do Exxótica assim!" Na época,
existiu um abalo na amizade com Rolando por causa disso, pois o
"Reverendo" disse que tinha sido autorizado por ele a fazer daquela
forma.
Mas, disco feito e lançado começamos uma verdadeira "tour de
force" para divulgação, percorrendo, eu e Luiz Domingues, os pontos de
venda e deixando os CDs. Há tempos que Junior vinha manifestando o desejo de
tocar novamente na Led Slay. Como naquele momento eu era uma figura presente
dentro da Led Slay (a ponto de ser confundido como um dos donos), até por ser o
criador e o mantenedor do site da casa e tendo livre acesso aos donos, Sandro e
Alberto, tratei de realizar esse desejo. E assim aconteceu, em Março de 2003,
uma apresentação fantástica da Patrulha do Espaço para o lançamento de
".ComPacto". Foi uma autêntica Festa de Rock, pois além dos músicos
da banda, foi chamada a Alexandra "Joplin" Silveira e Dudu Chermont,
que após sérios problemas de saúde estava se recuperando. Particularmente a
participação de Dudu foi algo emocionante por todos os pontos de vista. No
final de sua participação, atrás do palco, eu o cumprimentei e disse estar
feliz com seu retorno à musica. Dudu sorria feliz feito uma criança e dizia:
"Como é bom tocar, como é bom tocar!". Mas, poucos meses depois, Dudu
Chermont foi encontrado morto, sozinho, em sua casa...
§24
Continuando do ponto no tempo onde parei, no segundo semestre de 1999,
um pouco antes do que seria mais um dos preconizados fim do mundo, me mudei para
Belém, PA, a trabalho. Desde 1997 eu tinha retomado meus escritos, embora de
forma ainda meio tímida, incentivado pela nova forma de expressão que surgia, a
Internet. Criara um site onde começara a colocar além de textos meus, artigo
sobre Rock e ai a antiga e renovada paixão começara a estender seus braços ao
redor do meu pescoço. E em Belém, naquele último ano do Século XX nasceu A
Barata propriamente dito. Ali foi criado o nome para um site que existia... E ali,
em contato com um caldo de cultura totalmente diferente que escorria para
dentro do meu cérebro, aquela paixão antiga tomou conta. Retornei a São Paulo
em 2000 e após uma entrevista ao programa Vitrine da TV Cultura, passei a
procurar pelo sangue que eu precisava, o sangue que faltara nas minhas veias
por longos 18 anos... Sedento, feito um vampiro aprisionado numa tumba por
milênios, eu queria saber tudo, saber o que tinha perdido, beber do que tinha
sede, comer do que tinha fome... E então tornei a buscar os antigos lugares,
como a Fofinho e a Led Slay. Particularmente a ultima, da qual fui o criador e
mantenedor do site oficial durante cerca de cinco anos.
Mas a fome era muito intensa, insaciável, imponderável. Começavam a
surgir os compartilhamentos de arquivos em MP3 e então... Os antigos caixotes
de laranja foram trocados por Hard Disks de computadores... Gigabytes de
musicas, uma revista de Rock e Cultura... E o site A Barata se tornando
referencia dentro do universo de Rock na Internet. Meu casamento não ia lá
muito bem das pernas e eu me voltara efetivamente ao meu antigo amor de adolescência,
coisa típica de quarentões frustrados, diriam os psicólogos...
§25
No início de 2001, a noticia da vinda de Dio ao Brasil causou alarido
em minha casa. Em mim, que sempre admirara o cantor desde a época em que
comprava meus LPs do Rainbow, e meu filho Raul, que passara a cultuá-lo quase
como um verdadeiro Deus, a ponto colocar "Stargazer" como sobrenome.
Quando a data foi anunciada ele saiu de casa e gastou todo o dinheiro de seu
salário mensal para comprar um par de ingressos. Literalmente inteiro, pois
teve que voltar para casa a pé. No dia 5 de Abril acontecia o momento esperado
e saímos de casa e, após atravessar a cidade bem no horário do rush, chegamos
ao local, com mais de uma hora de antecedência. Foi uma apresentação impar,
onde Ronald Padavona mostrou como sempre o respeito e o carinho que tinha para
com os fãs. E ali, naquele dia em que eu registrara finalmente o domínio de
Internet de A Barata, nasceu meu conceito de "Rock é Atitude!", que
usaria dali para frente, como um segundo "slogan", juntamente com
aquele que tinha criado ainda nos idos de 1998: "Liberdade de Expressão e
Expressão de Liberdade".
Mas meu sentimento naqueles anos era de total abandono. Em Belém ainda,
meu casamento tinha acabado, embora ainda habitássemos a mesma casa. Não
conseguia emprego fixo e um amigo, que tinha uma empresa de informática
começara a vender sites. Fui prestar serviço com ele e passei então a ganhar
meu sustento criando sites para supermercados e puteiros luxuosos. Em Belém eu tinha assistido um filme
estrelado por Bruce Willis, chamado o Sexo Sentido, que conta a história de um
cidadão que não entende porque ninguém o percebe, ninguém o enxerga, nem
escuta.. Ele não tinha consciência, mas estava morto. E era assim que eu me
sentia, como se eu tivesse morrido a 3.000 Km.. E pensava mesmo em voltar até o
Pará, e tentar achar minha própria sepultura, ou talvez encontrar minha alma...
Naquele tempo, naqueles momentos, meus dias foram ficando curtos, divididos
entre sites e sonhos... E as noites, extremamente longas, entre garrafas e
sonhos...
Nesse mesmo período, a convite de João Paulo Andrade, comecei a
escrever para o Whiplash, E foi também nessa época que uma seguidora de A
Barata, que trabalhava no Jornal do Brasil me convidou a escrever uma matéria
sobre traição virtual. O texto saiu na edição impressa do jornal.
Foram anos de muita efervescência criativa, sendo que ainda lancei em
Xerox, dois de meus livros de poesia, tendo A Barata atingido picos de 2.000
visitas por dia, com um conteúdo diversificado que ia desde cerca de 3.000
poesias de cerca de 300 colaboradores a entrevistas e sites de bandas
hospedados gratuitamente em seus servidores. Aliás, ainda nos idos de 2001
criei algo que pouco tempo depois seria "coincidentemente" o My
Space: Eu criava e hospedava gratuitamente sites de bandas iniciantes. Cheguei
a ter mais de 100 bandas com páginas dentro de A Barata.
§26
Apenas "agitar um som" era pouco,, "bater cabeça",
essas coisas não supriam minhas necessidades roqueiras.. Queria mais, precisava
mais. E foi assim que decidi começar a
produzir eventos voltados ao Rock. Bolei um festival, que uniria bandas de
Rock, Poesia e uma série de outras expressões artísticas e que deveria
acontecer dentro de uma casa voltada ao Rock. Mas não tinha experiência nenhuma
nisso, não sabia por onde começar, como fazer. Mas, como sempre, a vontade me
falou mais alto e meti as caras. Não sabia se precisava antes do lugar ou das
bandas, como fazer, o que ter, como pagar... Totalmente "cabaço" na
questão de produção. Mas as coisas, quando a gente tem um desejo de potência,
sempre acabam acontecendo. Falando com um, com outro, perguntando ali e
alhures, consegui um "cast" de 5 bandas "cover", que
tocariam sem pagamento, por amizade. Eu não sabia se aquilo iria render um
centavo, então não podia me comprometer com ninguém ao pagamento. Depois de uma
série de murros em pontas de faca, no escuro, consegui algumas alianças
importantes, além dos músicos, como uma parceria com uma das Webradios de Rock
pioneiras no Brasil, a Rock Geral de Paulo Rogério. Tinha um monte de idéias,
de artistas, de amigos dando força, mas não tinha ainda chegado ao fundamental:
o lugar. A Led Slay me assustava um pouco pelo tamanho e consequente risco. Fui
então bater à porta da Fofinho Rock Bar onde a Renata e sua mãe toparam a idéia
na hora.
Comecei então uma maratona intensa de contatos, contratos, criação de
cartazes, elaboração de programas, ingressos, flyers... Uma infinidade de
detalhes que podem passar despercebido a maioria, mas que custam muito trabalho
& tempo & dinheiro... E assim foi, durante meses preparando o que
chamei de "1º Fest'A Barata - Rock & Atitude". A data marcada não
poderia ser pior: 11 de Janeiro.. Principio de ano, férias e... Bem naquele dia
de 2002, uma sexta feira, o céu desabou em São Paulo. Temporais colocaram a
cidade debaixo d'água... Mas mesmo assim, num dia totalmente infeliz, cerca de
350 pessoas, todos a meu convite e boa parte usando camisetas de propaganda de
A Barata, compareceram ao bairro do Belém para participar. Varal de poesia,
performances de teatro, apresentações em dois palcos, um garoto genial pintando
um mural durante o vento... Enfim, um espetáculo multimídia como eu sempre
sonhara. E ao amanhecer do sábado, quando as pessoas foram para suas casa, eu
sabia que não tinha outro jeito, a antiga amante me arrebatara novamente.
Daquele dia ainda conservo algumas fotos, muitas lembrança e, principalmente,
um punhado de amigos.
Eu tinha criado A Barata ainda sem essa identidade, mas com o mesmo
conceito em 1997. O nome exato surgiu em 1999. Uma série de homenagens e
identificações estavam embutidas no conceito, Franz Kafka e A Metamorfose era o
mais explicito, mas ainda tinha as associações com “underground”, gíria para
buceta, o fato de as baratas terem sido o único ser a sobreviver à era dos
dinossauros e outras. E também por algumas manias minhas como a de considerar
“palavras perfeitas” aquelas que não contem encontros vocálicos ou consonantais
e o de ter como vogal apenas a letra “A”... E coisas assim. Com A Barata
crescendo e as pessoas passando a me identificar com ele, começaram a acontecer
fatos do tipo:”Alô, é o Luiz!”, “Luiz?!” “De A Barata!”, “Ah, sim, agora sei
quem é. Fala, Barata!”. Mas a primeira pessoa a chamar diretamente a mim de
“Barata”, foi a Renata, proprietária da Fofinho Rock Club, justamente nessa
época. E gostei muito, pois afinal, era uma espécie de “consagração” ao meu
trabalho. E a partir daí passei incorporar esse “apelido” ao meu nome, tendo
depois criado meu nome literário apenas com ele, acrescentando apenas o
sobrenome. Foi assim que nasceu Luiz Carlos Barata Cichetto, ou apenas Barata
Cichetto.
§27
Foi também nessa época em que conheci o guitarrista Marcelo Watanabe,
bluesman que acabara de lançar um disco solo, com pretensões á MPB, chamado de
Nave Louca. Marcelo é um excelente guitarrista e já tinha tocado com muitos
expoentes do Rock e da chamada MPB. Acabei por desenvolver o site dele e
posteriormente fazer uma espécie de assessoria de Internet para ele. Todas as
terças-feiras, Watanabe aparecia na minha casa, portando um saco de pão,
sentava e tomava café com a gente. E depois sentávamos à frente do computador
para divulgar seu trabalho, responder e-mails etc. Acabamos criando uma amizade
e uma parceria, portanto. E foi também por intermédio dele que conheci o dono
da o Poeira Zine. Ele era um jornalista recém formado e com um projeto ambicioso
auto-denominado "O melhor da musica do melhor dos tempos." E foi
devidamente bem recebido, tendo eu colocado A Barata a serviço da divulgação de
sua revista, apresentando aos contatos que eu tinha. Certa oportunidade, ao que
me lembro em 2003, a Patrulha do Espaço faria um show no CCSP e ele me pediu
que lhe apresentasse aos músicos. Final do show, levei-o ao camarim onde
tiramos fotos com os integrantes da banda. Era uma parceria bacana, honesta. A
Poeira Zine saia com o numero 1 e 2 e ele disse que precisava de um site.
"Mas algo bem simples". Construir sites já era meu oficio e meu ganha
pão, mas sempre procurei ajudar aos amigos. O preço cobrado era muito baixo,
mas como era "um site bem simples para um amigo”, aceitei. Mas ele acabou querendo um projeto muito
grande, com grande dispêndio de tempo e recursos. Mas nunca voltei atrás e
levei o projeto até o fim. Foi um dos sites mais trabalhosos, mas afinal um dos
mais bonitos que fiz. O trabalho foi concluído e tínhamos um acordo, ele
colocaria sempre um anuncio de A Barata em sua revista e eu não lhe cobraria as
atualizações do site da revista. Até que um dia, achei muito estranho uma
atitude dele vetando um anuncio que eu fizera e que mostrava uma mulher semi
(semi mesmo) nua. Disse que era um cliente que o pregou contra a parede e que
se aquele anuncio meu saísse esse não anunciaria. Percebi a mentira, mas mesmo
assim aceitei mudar. Fiz um anuncio em que a imagem era o cano de uma arma e a
pergunta "Isso Pode?".. Pouco
tempo depois ele me disse que não podia mais manter o site, por questões econômicas.
Ainda procurei ajudar diminuindo o custo da hospedagem, mas ele não aceitou.
Disse que queria mesmo tirar o website do ar. O domínio era ".com"
mas pouco tempo depois li uma nota sobre ele com um e-mail atrelado a um
dominio ".com.br", e ainda ingenuamente achei que se tratava de engano
e o avisei. Mas ai descobri que ele havia criado na moita um outro site e me
dado um pé na bunda sem prévio aviso.
§28
2003 foi um ano comum, comigo tratando de manter a subsistência da família
construindo sites de empresas. Ao menos até o dia 9 de Julho, um feriado
quando, ao ir a Led Slay tomar umas e escutar Rock, fui chamado por um dos
donos que ofereceu o espaço para a realização da "2º. Fest'A Barata".
Agora mais experiente, eu queria algo grandioso mesmo. E parti para todo aquele
trabalho de produção, organização, divulgação, tetetetetete. A data marcada, 8
de Novembro. Então, como se diz no popular, parti pra ignorância, colocando na
mesma noite e no mesmo palco 11 bandas, sendo 10 bandas "cover", e
uma banda do Interior de São Paulo que eu dava uma força divulgando, criando
site e tentando trazer para tocar em São Paulo. Em retribuição a meus
"serviços prestados", o dono da banda resolveu pegar uma das poesias
e musicar. A estréia da audição dessa música ocorreu naquela noite e foi
filmada, fotografada e gravada. As coisas rolaram quase igual a de um ano e
pouco antes na Fofinho; varal de poesias, bancas de tatuagem, revistas,
artesanato etc. E dessa vez foram 650 pagantes de um total de mais de 800
pessoas.
Mas, por fazer quase todo o processo sozinho, todo o trabalho de
organização de um evento dessa natureza é extremamente desgastante e cansativo
e eu tinha decidido a não fazer mais.
Entretanto um antigo projeto envolvendo Black Sabbath martelava minha cabeça.
A idéia consistia em montar três bandas diferentes envolvendo músicos de bandas
distintas e cada uma delas com um vocalista diferente simbolizando cada uma das
três fases principais do Sabbath; Ozzy, Dio e Gillan. E eu tinha as pessoas
certas para isso, principalmente os vocalistas. Odair Cassani, que tinha
participado dos festivais de A Barata era um cara fantástico que tinha um
timbre idêntico ao de Dio; Abdalla Kilsam, que eu conhecera fazendo tributo ao
Deep Purple era, até fisicamente, Ian Gillan perfeito. Faltava o Ozzy, que
encontrei através de contatos, na figura de Marcelo Diniz, um morador de São
Vicente. Entretanto, o projeto inicial naufragou por ser inviável juntar os
"medalhões" das bandas paulistas que, entre outras coisas, tinham
suas agendas. Acabei aceitando a idéia de Sandro da Led Slay e fazendo uma
coisa mais simples, com as próprias bandas de cada um desses vocalistas que
escolhera. E tudo parecia ir perfeitamente com o "Sabbath
Trifásico"... Até três dias antes do evento. Na quarta-feira, a direção da
Led Slay me chamou e disse que o valor dos ingressos que tínhamos estabelecido
era caro demais. Afinal, segundo eles, eu tinha feito um show com 11 bandas e
agora queria cobrar o mesmo valor para um com apenas três. De nada adiantou
minhas explicações sobre custos de produção e outros. Eles decidiram que o
valor do ingresso deveria ser menor. Eu já tinha contratado as bandas e pago
parte do material gráfico. Enfim, tinha assumido compromissos financeiros que
não podiam ser cancelados, e aquele valor de ingresso, a não ser para um
publico enorme, não pagaria sequer os custos.
Para piorar a situação, na véspera do evento o dono de uma das bandas
me liga e me diz que não vai poder tocar porque estava sem baterista. Tive que
lhe esfregar um contrato na cara para que ele resolvesse vir, e mesmo assim
tendo que me responsabilizar em arrumar um baterista que soubesse as músicas,
justamente da fase mais desconhecida, a da "Fase Gillan. Passei a noite de sexta e parte do dia de
sábado em busca, em vão. No início da noite fui para a Led Slay com o intuito
até de cancelar, mas fui salvo pelo amigo Odair Cassani que ligou para um amigo
batera que sabia algumas musicas do disco. Algumas é melhor que nenhuma e o
camarada veio e os shows aconteceram quase que sem problemas, a não ser pelo curto
repertório da banda irresponsável, salvo pelo Abdalla que soube contornar as
coisas sem deixar cair a peteca. Mas, o publico foi decepcionante, e também em
função do baixo valor do ingresso, terminei a noite pagando o cachê das bandas
e algumas despesas cobradas á revelia pela direção da Led Slay. Resultado: nem
dinheiro para o ônibus de retorno pra casa. Só não fui a pé porque o Odair me
deu 20 reais, retirados de sua parte do cachê. Jurei nunca mais fazer esse tipo
de coisas, mas como sou ateu e minhas juras são sempre sem um
"santo", acabei quebrando o juramento. E poucos meses depois estava
às voltas com o "Vinho, Poesia & Rock'n'Roll", em parceria com o
dono de um bar de Rock que ficava ao lado da sede do moto clube Abutres. Seriam
4 apresentações semanais, mas a primeira já se mostrou um retumbante fracasso,
pois entre outras coisas, o dono do Magic Bus "esqueceu" da parte que
lhe cabia: o Vinho. Mesmo assim ainda fizemos mais dois dias. Ainda produzi a
apresentação da banda baiana de Metal Malefactor, um outro fracasso de publico
e outra derrocada financeira. Desta vez, minha carreira de produtor de eventos
estava definitivamente sepultada.
§29
E eu ainda não falei de Led Zeppelin e Pink Floyd? E nem o merecido
sobre Janis Joplin? Então, que não percamos a oportunidade. E embora, na balada
dos tempos, na fúria de Chronos em devorar o tempo, atropelando a linguagem e
nos fatos que se misturam dentro da minha cabeça, em lembranças embaralhadas,
por momentos deixo escapar fatos e histórias preciosos, ou não dando a atenção
merecida á determinadas coisas, fatos e pessoas. Falar de Janis é complicado demais, é como
falar de nosso amor platônico de adolescência, algo inatingível, belo... Mas
distante. Afinal Janis foi minha primeira amante, aquela que de uma forma
surreal, me despertou para duas das coisas que
mais amei na vida; o Rock e o Sexo. Janis sempre foi a encarnação dessas
coisas, num mesmo corpo, num mesmo espírito. E foi por intermédio dela que
descobri de certa forma o mundo da paixão. Ao filme "Janis" assisti
umas dezenas de vezes, tinha todos os seus discos, comprei o livro
"Enterrada Viva", de Myra Friedman no dia que chegou a livraria. E
durante muito tempo alimentei a idéia que apenas casaria com alguém que fosse
parecida com ela. Coisa de adolescente (?) E muito adiante no tempo, nutri uma
espécie de paixão secreta por uma amiga que era fã incondicional e tresloucada
de Janis. Nunca tive coragem de declarar minha paixão. Afinal ela era
"Muito Janis" e Janis era uma Deusa. E não podemos tocar as deusas.
Muito menos trepar com elas.
Já Led Zeppelin é um outro caso de Deidade.. Afinal aquela banda sempre
representou algo feito a hierarquia dos deuses. Existem os anjos e os santos,
como existem as bandas de Rock. E existe O Deus, no caso o Led Zeppelin. Não
lembro direito de que forma conheci, a primeira lembrança que tenho é de uma matéria
na revista Pop e depois a alegria de ter comprado o Led Zeppelin II, que tinha
uma das musicas de Rock mais fantásticas que escutei: "Whole Lotta
Love", com aqueles "riffs" de Jimmy Page. Não, um ser humano não
seria capaz daquilo, de tocar guitarra daquele jeito. Não, nenhum humano
cantaria como cantava Plant; não nenhum terráquea seria capaz de tantas coisas
tão melodiosas como aquelas de John Paul Jones.. E definitivamente não, nenhum
ser, mesmo criado por algum Deus do Olimpo, tocaria bateria da forma com que
John "Bonzo" Bonhan tocava. Eles não podiam ser humanos, portanto.
Mas simplesmente Deuses.
Não, não é nada disso. Nem Led Zeppelin nem Janis Joplin são deuses.
Deuses não existem a não ser no imaginário pobre de seres tão pequenos que
acreditam que precisam deles para explicar sua mediocridade, justificar sua
pequenez. Tanto um quanto outro, como o Pink Floyd, banda a qual também nutro
uma admiração impar, são apenas belos e enormes seres humanos que souber fazer
crescer sua pequenez e deixar de lado sua mediocridade criando e cantando
musicas de uma forma muito mais eficiente e tocante do que outros e que, nos
toca de forma diferente também. Não existem deuses, não há ninguém nem nada a
ser idolatrado, mas no caso deles, existem seres humanos que precisam ser reverenciados
e amados diferentemente, de uma forma muito maior.
E assim acontece comigo em relação à banda Pink Floyd. Criada por um
dos maiores gênios da música contemporânea (note que nem estou usando a palavra
"Rock") chamado Roger Keith, conhecido por Syd, Barrett e com a
participação de outros amigos, o Pink Floyd se tornou um marco na musica, uma
referência certa á centenas de outras bandas que surgiram desde o principio dos
anos 1970. Pink Floyd é atemporal, é algo que parece que sempre existiu e
sempre existirá na face do Planeta Terra. Eles mudaram a forma e o conteúdo do
Rock, criaram não apenas uma escola, mas mudaram toda a forma de criar musica,
fizeram de uma coisa simples e até ingênua que era o Rock, uma coisa grandiosa,
gigantesca, eterna. Acho mesmo que daqui a cem, duzentos anos, Pink Floyd ainda
será escutado e estudado, do mesmo jeito que ainda hoje, escutamos e estudamos
compositores como Paganini, Beethoven e outros. A primeira coisa que escutei, o
disco, "The Dark Side Of The Moon", foi numa fita cassete copiada de
um amigo. Depois comprei uma original. Em pouco tempo, quando muito ouvidas,
essas fitas "lixam" e começam a chiar. Comprei outra. Quando comprei
minha vitrola, o segundo terceiro disco que comprei foi "The
Dark...".. O disco riscou e começou a soltar estalidos de tanto rodar...
Comprei um aparelho de som melhor e junto com ele, o Lado Escuro da Lua. Vendi
os discos, casei, comprei um gravador cassete novamente e... A fita de
"The Dark Side..."; comprei meu primeiro aparelho de tocar CDs... E o
CD de ... ah, já sabe. Acabei um casamento, arrumei outra mulher. Ela quebrou
meus CDs... Comprei outro... Acabei com todos os CDs, baixei milhões de bytes
em musica para meu computador. E dezenas de versões de "The Dark Side...
Enfim, escuto esse disco há cerca de quarenta anos e sempre encontro alguma
coisa ali que me parece que nunca tinha escutado.
Claro que Pink Floyd não é apenas um disco e, embora a obra máxima do
Pink Floyd seja um disco que jamais deixarei de escutar, existe ao menos uma
dezena de obras primas compostas por eles. Desde The Piper at the Gates of Dawn (1967) e "A
Saucerfull Of Secrets" (1968), passando por "Ummagumma" (1969),
"Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971), "Obscured
by Clouds" (1972), "Wish You Were Here" (1975),
"Animals" (1977) até "The Wall" (1979) eles produziram
apenas obras-primas. A partir daí, entretanto, a questão do poder subiu
a cabeça , com Roger Waters tentando dar um golpe militar em cima dos
companheiros e uma briga judicial que só não ofuscou o brilho eterno, porque
Pink é muito maior do que tudo isso, é muito maior até que a loucura que
afastou Barrett, maior que a ganância de Waters, maior que o talento genial de
Gilmour... Pink Floyd é maior mesmo que seus próprios músicos... Pink Floyd tem
vida e luz próprias...
§30
Em 2004 eu era um condenado á morte numa sentença sem recurso. Meu
casamento tinha acabado, meus projetos como produtor de eventos tinham
fracassado, quase não tinha trabalho. Me sentia um doente terminal. Então,
exatamente no dia do meu 46º aniversário conheci uma garota 20 anos mais jovem.
Aquele dia tinha sido um dos piores, e eu só tinha um desejo na cabeça: morte.
Mas quando a noite chegou foi para a Led Slay... E ali começava uma guinada na
minha vida que eu nunca tinha experimentado. Quinze dias depois, apanhava meu
computador e algumas coisas estritamente pessoais e ia morar com ela. Foi um
ano e meio de muita loucura em que na maior parte passamos brigando, bebendo e
trepando. As vezes as três coisas ao mesmo tempo. Mas a realidade é que foi uma
das experiências humanas mais ricas que eu vivi e decerto aquela que mais me
fez crescer como ser humano. Sexualmente, desde "Sweet Jane" eu nunca
mais tivera experiências tão intensas e prazerosas. E isso usando todo o
espectro amplo que a palavra "prazeroso" possa carregar.
Com o "sucesso" de A Barata, muitas pessoas começaram pegar
carona. Durante a época em que era Webmaster do site da Led Slay era tratado
com reverência pelos puxa-sacos que queriam ingressos e, principalmente, entrar
de graça. Não faltaram mulheres morrendo de tesão por mim e "amigos"
sempre dispostos a criar musicas para minhas poesias, participar dos eventos
que eu promovia e, no caso de “músicos” tocar em algum deles. . Além de
publicar escritos dentro de A Barata, é claro. E algumas dessas pessoas
conseguiram o que queriam. Era comum ter um séquito atrás de mim na entrada da
Led Slay... Todos entrando de graça... Era comum ter mulheres apaixonadíssimas,
morrendo de desejo... Foi engraçado, porque fui até chamado de
"bicha" por não ter comido aquela mulherada. Sempre fui fiel em meus
relacionamentos e, embora do meu casamento não restasse nada além da Certidão e
dois filhos, meu senso de fidelidade prevalecia. Uma delas, que, aliás, eu
sabia que era casada embora sempre pagasse o ingresso com uma “chupeta” a um
alto funcionário,chegou a me perseguir a noite inteira e no fim da madrugada me
agarrou pelo braço, colocou minha mão entre suas pernas, até bem bonitas por
sinal, e disse "Não gosta de buceta, não?", "Adoro. Mas não da
sua. A sua tem certificado de propriedade e além do mais você está
bêbada.". Pouco tempo depois ela foi expulsa por estar transando dentro do
banheiro com um dos porteiros.
E por falar em propriedade, tive alguns problemas com isso, com pessoas
ávidas em ter seus textos publicados em A Barata. Duas dessas pessoas,
mulheres, que, aliás, eu conheci na Led Slay, cismaram de ser poetas e
escritoras. Uma plagiou Cora Coralina. O mais interessante é que quando
descobri, por um intermédio de uma leitora que me mandou um e-mail furioso
provando a fraude, a pseudo-escritora chorou, esperneou e disse que a mãe era
testemunha daqueles escritos. Mas o texto era, ponto por ponto, palavra por
palavra, idêntico. A outra, que copiou um poema de Herzer, de "Queda Para
o Alto" deu uma de besta, de ingênua e não tocou no assunto. Uma coisa é
totalmente abominável num ser humano: copiar o trabalho alheio. Principalmente
uma poesia ou texto literário, pois ali o que se rouba é muito além de algo
material, se rouba o espírito do verdadeiro autor. Rouba-se seu momento, sua
dor e sua alegria.
Há pouco tempo atrás tive problemas sérios com coisas minhas roubadas
por a dona, ao menos assinava como mulher, que pegou 25 poemas meus e publicou
em seu nome num Blog. A desgraçada ainda mudou quase todos os títulos dos
poemas e mudou o gênero, com isso quebrando rimas e sentidos dos textos. Entrei
com uma denúncia contra a Google que retirou os textos da Internet. Mas
acredito que ainda existam coisas minhas plagiadas, baseadas num principio
doentio e criminoso de que na Internet nada tem dono. Há bastante tempo, com o
intuito de resguardar meus direitos, passei a registrar no Escritório de
Direitos Autorais da Fundação Biblioteca Nacional, e nunca publicar algum texto
na Internet antes de receber o protocolo de registro.
§31
Desde 1996 eu tinha um grande amigo, um irmão separado na criação,
conforme nós mesmos brincávamos. João Kraciunas é um descendente de lituanos,
programador de computadores, da minha idade e com uma bagagem intelectual pouco
comum. E nossas conversas sempre se estendiam por horas a fio, às vezes noite
ou tardes inteiras. Falávamos basicamente sobre Filosofia e Rock, sendo que
nossos pratos preferidos eram Rock Progressivo e Nietzsche. Ele dizia que eu
era a única com quem ele podia falar sobre o bigodudo filosofo alemão sem
brigar ou dormir. E eu, que ele era o único cara que era fanático por Rock
Progressivo que não me causava sono. Assim, com as palavras encharcadas de
latas e latas de cerveja, discutíamos sobre os temas dos mais banais aos mais
surreais sem cansar. Ouvíamos as bandas de "Krautrock" à exaustão e criávamos
teorias conspiratórias que uniam de Platão á Bill Gates. E assim nos irmanamos
durante todos esses anos.
No final do ano de 2005 eu não tinha destino, dinheiro, sonho, porra
alguma. Era sentar, chorar e procurar forças para reconstruir minha
existências. E não podia usar escombros, não podia contar com tijolos
familiares. E foi à casa de JK, como eu o chamava que fui aportar. Ali,
diariamente, João escutava minhas lamentações, minhas lástimas e minhas teorias
sobre relacionamentos. Hora ou outra tecendo algum comentário, sempre embasado
nas teorias de Freud, enquanto eu rebatia com as de Jung. Aliás, pelos teores
de nossos embates, ele era Freud e eu Jung... e reinventamos a psicanálise. E
acredito que no meio disso tudo Schopenhauer dava enormes gargalhadas. A trilha
sonora? Sempre Kaleidoscope, Spirit, PFM, Banco del Muttuo Soccorso... Fiquei três meses ali e no inicio de 2006,
tentei retomar o relacionamento com minha primeira esposa, que se revelou um
autêntico fracasso. Um ano depois estava de volta á casa de meu amigo, para
mais uma pequena temporada de embates filosóficos regados a cerveja e churrasco
na madrugada.
§32
Até 2000 ou 2001 eu pouco conhecia da obra do poeta e escritor
alemão-americano Charles Bukowski. A não se por um ou outro conto ou poema lido
em alguma publicação literária. Mas, comecei a me interessar mais fortemente
por sua obra quando um correspondente me chamou de Baratowski, que segundo ele
seria “Barata Bukowski”. Mas eu nem sabia que estaria prestes a viver uma
experiência digna de um personagem Bukowskiano. Carolina era pequena, mas tinha
um corpo bem feito, ancas largas e peitos grandes. Morena, cabelos muito
curtos. Conheci-a em um Salão de Rock e iniciamos um romance digno de “Crônicas
do Amor Louco”... Quase uma criança na idade e na aparência, mas de uma
disposição e um apetite sexual que deixaria corada até mesmo Messalina,
Carolina desde o inicio confessara ter também apetite por mulheres, o que não
causou em mim nenhuma sensação de repulsa. Meu relacionamento com Yaracy tinha
me dado compreensão suficiente sobre o assunto. Ao menos foi o que imaginei.
E no principio era o Tesão, apenas o Tesão bailava nos campos
floridos... Vivíamos nus e transávamos o tempo inteiro, sempre ao som de
“Status Quo” e “Pink Floyd” que ela gostava muito. (Aliás, tenho que reiterar
neste ponto o que falei sobre Pink Floyd: se o queido leitor ou leitora nunca
transou ao som de “The Dark Side Of The Moon” ou “Meddle”, ou não sabe o que é
transar, ou não sabe o que é Pink Floyd.) E ela tinha tanto tesão que quando
ficava por cima eu sentia o melado escorrer pelas minhas pernas. Sem contar os
gritos na hora do gozo, que eram tão altos que em inúmeras oportunidades
tivemos que atender vizinhos reclamando do barulho.
Mas depois se fez o verbo.. E o verbo se fez sob a forma de uma antiga
namorada. A partir de então as coisas entre eu e Carolina começaram a mudar. Um
dia, domingo, depois passarmos a tarde inteira bebendo e escutando Rock,
decidimos ir até um Bar de Rock que conhecíamos e na lanchonete da esquina
continuamos a beber e dentro do bar da casa continuamos. Num determinado
momento, Carolina subiu no palco e ameaçou tirar a roupa. Era hora de ir
embora, pensei. Subimos no ônibus e o caminho inteiro ela permaneceu calada. Ao
chegarmos, ela deitou na cama, mas minutos depois levantou, foi até a estante
onde estavam meus CDs e sem porque algum começou a atirá-los no chão. O tapete
da sala ficou forrado de Pink Floyd, Jethro Tull, Led Zeppelin, Deep Purple,
Janis Joplin... Enfim uma decoração bastante inusitada. Ato contínuo ela,
descalça, começou a pisotear os CDs e falando: “Quer saber o que eu faço?!” Eu
quero essa porcaria toda!” . Não entendi porra nenhuma porque não tínhamos tido
nenhuma discussão, nada mesmo. Ela cortou os pés nas lascas de plástico e ainda
assim, apenas de calcinha abriu a porta e saiu pelo corredor em direção à rua.
Tive que usar força para conseguir segurá-la. Coloquei-a sentada numa cadeira e
procurei acalmá-la, dando chá, que ela obviamente vomitou... E sobre os restos
dos meus discos... Depois acendeu um cigarro, colocou os pés sobre a mesa do
computador e começou a proferir ameaças, injurias e palavrões. Isso tudo
referindo-se a ela mesma na terceira pessoa do singular, como se possessa por
algum espírito. Fiquei atarantado, sem saber o que fazer. Sentei-a no sofá, e
tentei acariciar sua cabeça no que ela segurou meus cabelos e começou a puxar,
bater no meu rosto e dizer: “Ela é minha, ela não vai ficar contigo, ela é
minha!”. Depois apanhou o batom e começou a pintar a testa, as bochechas, meu
rosto,, minhas pernas. Horas depois, consegui deitá-la sobre a cama, o que a
“despertou”. “O que aconteceu, onde estou?”... Coisas assim. “Não lembra?” ,
“Não, não lembro. A ultima coisa que lembro é que estávamos no bar, e eu em
cima do palco...” O dia amanhecia e eu passara uma noite de um terror que nunca
tinha experimentado. Ela ainda quis transar, mas eu disse que estava cansado.
Esperei ela dormir e fui recolher os restos da minha coleção de CDs e limpar a
sujeira que tinha ficado. Dos quase 200 CDs que eu tinha, sobram uns 50
inteiros. Todos os outros estavam quebrados. E mesmo desses, uns 10 ainda fui
obrigado a comprar caixas de plástico. Lá pelo meio da tarde Carolina acordou,
disse que estava com fome. Preparei um café, tomamos silenciosamente e passamos
até o meio da noite transando freneticamente. Tinha medo de tocar naquele
assunto e ela, claro, não tinha interesse. Em poucos dias eu entenderia porque.
Desde essa noite, nosso relacionamento foi deteriorando e passamos a
beber mais, trepar mais e também a brigar mais. Era uma coisa tentando
compensar a outra, mas por vezes fazíamos as três coisas ao mesmo tempo. Suas
atitudes, sempre intempestivas foram se tornando irracionais, a ponto de, sob
qualquer pretexto ela apagar um cigarro na minha perna, morder meu rosto quando
perdia uma discussão. Nunca admiti encostar a mão em uma mulher, mesmo quando
toda a razão estivesse comigo. Mas com Carolina estava perdendo a paciência. Um
dia falei a ela: “Olhe o tamanho da minha mão, é maior que sua cabeça inteira.
E estou perdendo a paciência contigo.” Mas como era de seu costume, Carolina
ria e depois partia para a sedução, sempre com alguma coisa diferente. Num
desses dias em que acabáramos de transar e começáramos uma briga, bebendo o
tempo inteiro dos dois atos, ela me disse que precisava me confessar algo.
“Sim!”... Imaginei que ela fosse falar algo sobre o Dia da Destruição dos
Discos, mas ela foi seca e direta:”Eu prefiro mulher!”. “É?” Ela adorava Maria Rita e sabia que eu
detestava, e mesmo por isso, levantou, apanhou entre seus CDs (claro que os
dela ela não quebrara) e colocou um CD da filha mais chata da chata da Elis
Regina. “Sabia que ela é lésbica também?” “Não, não sabia, nem interesso em
saber... Mas porque ‘também’?”, “Porque eu sou... Também. E quero falar, eu
tenho saído com a minha antiga namorada sempre que posso... (Silêncio) E não quero mais saber de homem, acho que é
melhor tu ir embora...”. Ok, mas já que você está confessando isso, me tira uma
duvida: naquele dia, aquele que ...” , “Aquele dia? Ah, sim, era tudo teatro.
Achei que fosse te chocar tanto que no dia seguinte, cê ia pegar suas coisas e
ir embora.”
Não tinha o que falar, apenas arrumei minhas coisas e fui embora. Duas
horas depois meu celular tocou, era ela perguntando onde eu estava, e pedindo
pra eu voltar. Troquei de roupa e no meio da madrugada cheguei ao apartamento.
Ela me recebeu de calcinha e correu ao telefone onde continuou uma tranqüila
conversa que seria com a tal ex-não-tão-ex namorada. “... Então, cuide-se bem,
o Lu esta aqui.. É, a gente se ama...Tchau. Beijo”. E assim terminou o diálogo.
Se é que tinha realmente do outro lado da linha.
“Gosta disso, né?!” Perguntou colocando no aparelho o CD “Wish Were
Here”, do Pink Floyd. “Sim, sabes que sim!”, “Eu sabia. Foi ela quem me deu. E
eu falei que ia transar contigo escutando isso... E sabe o que ela disse?”,
“Não, não sei.”, “Ai que delicia! Foi que ela disse”...E quando os primeiros e
mágicos acordes de “Shine On Crazy Diamnod” encheram o quarto, Carolina pulou
sobre mim, arrancou minhas calças e começou a chupar meu pinto... Transamos,
tomamos umas garrafas e dormimos. Quando acordamos o mau humor nela era claro.. Aliás, suas
mudanças de humor eram repentinas, muito repentinas e inexplicáveis. Ficamos mais
algumas semanas, mas um dia, o derradeiro, depois de uma briga porque ela
queria passar a noite numa festa de umas amigas lésbicas, incluído a tal
ex-não-ex, discutimos por horas e horas sem parar (sem transar e sem beber), e
quando ela pela terceira vez apagou um cigarro na minha perna, eu dei um tapa
em seu rosto atirando-a sobre a cama e disse: “Então é assim, é assim que quer
lembrar de mim, né?!”. Arrumei minhas coisas e desapareci. Mas, poucas semanas
depois fiquei sabendo que ela estava de novo romance... E não era com mulher,
não. Eu tinha trocado o numero do meu telefone, mas mesmo assim, não sei como
ela descobriu. E um ou dias depois de eu saber de seu novo caso, ela começou a
ligar no meio da madrugada, à noite, de manhã bem cedo. Não tinha coragem de
xingar, despachar... E ao mesmo tempo meu racional queria saber onde ela queria
chegar. Os papos foram esquentando e um dia eu perguntei se ela não queria
transar comigo. Em principio disse que não, porque eu iria achar tínhamos
reatado e ela não queria isso. Disse que não, que apenas queria transar com
ela, daquela forma maluca de antes. “Promete que é apenas transar mesmo?” “Sim,
eu prometo, sim!”
Saímos e fomos a um motel. Transamos e eu fiz questão de submetê-la a
uma serie de caprichos eróticos, exigindo coisas que nem mesmo nas transas mais
embebedadas que tivéramos eu pedia. E ela foi concordando com todos os meus
pedidos. Até mesmo o anal, que ela sempre negara acabou aceitando. Depois de
algumas horas de loucuras eróticas ela dormiu. Silenciosamente fui até o
banheiro, tomei um banho, coloquei a roupa, desci as escadas e sai. Era noite e
fui direto pra cama ao chegar ao quarto onde dormia. Acordei as 6 da manhã com
o telefone tocando. Era ela. “Oi, tudo bem?”, “Tudo, quem é?”, “Sou eu, a Carolina...
Cê me deixou só....” , “Olha, escuta aqui, cê não está com outra pessoa?”,
“Sim, estou.”, “Então porque não fica quieta e transa com ele... Agora imagino
o que fazia quando estava comigo... Me faz um favor, não me procura mais não.”
. E desliguei o telefone. Nunca mais ela ligou, nunca mais fiquei sabendo nada
dela. Mas aquele CD do Pink Floyd, eu coloquei entre minhas coisas e tenho até
agora comigo...
§33
"O Rock nasceu de uma necessidade psicológica original: eliminar
as garras da sombra". Essa frase, de autoria do filósofo Luiz Carlos
Maciel, publicada em "A Morte Organizada", 1976, sempre me foi
verdadeira. O Rock dentro de mim era simplesmente isso, eliminar as garras da
sombra, jogar luz dentro de minha mente escura, sombria, lotada de fantasmas. E
mais do que em qualquer momento, naquele 2007, um dos anos mais gelados de toda
minha lembrança, eu precisava de muito Rock. Morando em um canto na fábrica de
etiquetas onde também passei a trabalhar. Um pequeno retângulo de cerca de 5
metros quadros era o suficiente, pois qualquer coisa maior aumentaria ainda
mais o meu sentido de solidão extrema. Quando as sombras da solidão nos
esperam, precisamos estar num espaço pequeno, pois quanto maior é o tamanho do
nosso quarto, maiores são as sombras na parede. E era por isso que eu coloquei
duas coisas essenciais naquele cubículo da Penha: um pôster em preto e branco
(o preto e branco é maravilhoso e se confunde com as sombras) de Janis Joplin
nua e um peixe beta. A parte boa da solidão, além de podermos cagar de porta
aberta, é que ela nos faz sentir importantes a nós mesmos, quando olhamos por
uma ótica intima.
Entre rolos de etiquetas e impressoras de código de barras, o dia
corria. Mas a noite, era entre litros de Rum com Fanta e muita putaria que ela acontecia.
Ia todas as noites jantar numa Casa do Norte próxima ao Cemitério da Penha e
acabei jantando (e almoçando) duas das garçonetes. Uma delas que era muito
magra e branca, as 4 e meia da manhã no muro do Cemitério. A outra, uma negra
que lembraria um pouco "Sweet Jane", foi devorada num motel.
"Foi" devorada é maneira de falar, por na verdade ela foi quem me
devorou. Numa quebrada, em meio a um monte de lixo e entulho atrás da Led Slay,
uma garota de nome Cristina, se não me engano. Eu, completamente bêbado e ela
muito chapada achando que eu era Raul Seixas. Foi muito engraçado porque a
garota era fanática e ficava o tempo todo, enquanto eu a comia, cantando
músicas como "Maluco Beleza", "A Maçã"... E outras. Um
outro dia, na Galeria do Rock encontro uma gótica... Ela conhecia A Barata e
disse estar contente por estar ali comigo, que conhecia e admirava minhas
poesias e tarari, tarará.... Mas era ruim de cama pra cacete, do tipo de mulher
que parece que irá lhe arrancar o saco de tanto lhe chupar, lhe dar até o
buraco das orelhas... Mas na hora agá, deita, abre as pernas e... Mais
nada... Num puteiro das proximidades,
conheci a Puta Caridosa. Ela fazia programas e depois saia na calada da
madrugada com parte do dinheiro arrecadado comprando comida e distribuindo aos
mendigos da rua. Sai umas duas ou três vezes com ela fazendo esse roteiro,
depois de fechado o puteiro. Ela parecia a Madre de Calcutá enquanto distribuía
pão, mortadela e refrigerante aos mendigos. Mas uma Madre Tereza de um par de
peitos e uma bunda enormes, além de uma buceta muito suculenta e sempre
querendo ser penetrada.
De sexta a domingo era Dia de Rock. Led Slay, Fofinho, Café Piu-Piu. Nas
duas primeiras, desde a época em que realizara meus eventos, eu tinha passagem
livre e principalmente na Led, ainda certo prestigio, herdado da época em que
fazia o website. E foi então que percebi que, ao contrário do que pensava, não
era tão desinteressante às mulheres. Algumas, sabendo que agora eu não tinha
amarras nem algemas, confessaram que tinham interesse por mim há bastante
tempo. Então, ao que interessa... Dayana era um desses casos. Mas foi em outro
bar que a conheci, trabalhando. Ela era garota de um conhecido da Led Slay e
tinha um filho pequeno com ele. Confessou interesse em minha pessoa há bastante
tempo. Fui ficando, bebendo e percebendo que aquele olhos claros não
desgrudavam de mim. Fechado o lugar ela disse que precisava recolher as
garrafas e copos dentro do salão. Prontifiquei-me matreiramente a ajudá-la. O
salão às escuras e eu trepei com ela em cima de uma das mesas de plástico, em
meio a copos de cerveja e guardanapos de papel lambuzados de molho de cachorro
quente. E depois foi que percebi que o DJ ainda no fundo do salão enrolava seus
cabos. Acho que ele nem percebeu...
§34
"Não posso ser maior do que sonho/nem maior que o pesadelo".
Esse é um trecho de uma poesia minha, chamada "Sangue de Barata", que
conforme contei umas páginas atrás, fora musicado por uma banda do interior de
São Paulo. Umas pessoas ligadas a uma revista de Rock decidiram criar um
Festival Virtual, o "Rock na Net" e eu, claro, coloquei A Barata
dentro da jogada, divulgando maciçamente, sem ainda saber que a tal banda
estaria participando. Pouco tempo antes da audição das semifinalistas foi que
fiquei sabendo e isso só aumentou meu empenho em participar. A final
aconteceria em uma sexta e um sábado. Na sexta a tal banda iria tocar e fui pra
lá. Uma porrada de gente conhecida do Rock estava lá, incluindo Percy Weiss que
estaria também participando. Na chegada ele me cumprimentou e profetizou:
"Essa musica é muito boa. Vocês já ganharam!". Tinha gente muito boa
participando, bandas do Brasil inteiro. E assim rolou a apresentação de
"Sangue de Barata". A banda precisava voltar à sua cidade e o
resultado sairia no outro dia. Perguntei ao organizador se eu poderia
representar, inclusive pelo fato de ser co-autor. Ele concordou e no dia
seguinte lá estava eu. Um detalhe: confundi o horário e quando percebi o engano
sai correndo, atropelando passageiros no Metrô e tudo mais. Cheguei, subi
correndo e ao entrar no teatro onde acontecia escutei: "Parabéns então à
segunda colocada. E agora, a vencedora "'Sangue de Barata'". Sai
correndo, subi no palco, minhas pernas tremiam, eu não conseguia falar. Uma emoção
sem precedentes, indescritível. Liguei ao meu parceiro e ele nem acreditou,
achou que era brincadeira minha. Dias depois, no CCSP encontrei com o
organizador que confessou: "Tinha muitas bandas boas, musicas excelentes,
mas o critério final, o desempate, foi em função da letra." Claro que
senti um grande orgulho com essa afirmação. Cerca de um mês depois, retornamos
ao local para a gravação do que seria prêmio: um DVD. Depois de um bate boca
inflamado entre o cantor da banda e o operador de som, a gravação finalmente
aconteceu, com a participação de Percy e Oswaldo Vecchione do Made. No momento
de tocar "Sangue de Barata" fui chamado, ou melhor, empurrado, ao
palco. Nem preciso contar sobre a emoção que senti. Agitei, cantei, pulei,
participei até do coro no refrão. Uma sensação que eu nunca tinha sentido.
Naquele dia, ao retornar da premiação do Festival Rock na Net, a única
coisa que queria era ter alguém para compartilhar. Olhava para aquele troféu
dentro do Metrô pensando: "Porra, mas que graça tem, tem um momento de
glória e ninguém para compartilhar.." Dias depois o prêmio foi mandado
para o interior e nem aquilo eu podia mais admirar. Foi quando apareceu, por
intermédio do Orkut, uma pessoa que seria, três ou quatro meses depois, minha
quarta esposa. Nosso primeiro encontro foi no Café Aurora, na 13 de Maio,
durante a apresentação da banda "Big Balls", de Xando Zupo, que tinha
o antigo amigo Abdalla no vocal. Quando entrei, ele me saudou para o bar
inteiro. E ainda naquele Natal, fomos morar juntos. Achei que tinha encontrado alguém
para compartilhar. Mas aquele casamento foi um tremendo erro para as duas
partes e não tardou a começarem os problemas. Mas, como diz a música do Made In
Brazil, "Deus Salva e o Rock Alivia". E o alivio vinha sob a forma de
vários sábados que passamos no "Dylan Rock Bar", no Tatuapé, onde curtíamos
um ambiente muito tranquilo e bandas ao vivo, como a Mizzy Trio, de Diogo
Oliveira e Marcião Gonçalves, que era quase que a banda da casa.
§35
Desde a época em que comecei a trabalhar com Internet , construí muitos
sites para puteiros, putas e correlatos, mas sempre era um trabalho contratado,
como foi em 2001/2002, com os websites para o Baços, Medieval e Connection, do
mesmo dono. Tinha feito um outro, para uma “amiga de um amigo”, a Syanny... Mas
em 2007 uma idéia me pegou: porque não
juntar o útil ao muito prazeroso? Navegando na Internet, encontrei o contato de
uma garota de programa que assina “Monica Casada”. Mônica Dias... Tem um
blá-blá-blá, de que é casada e tal.. entrei em contato com ela e depois da
troca de algumas correspondências eletrônicas, o telefone e a minha proposta:
eu faria um website para ela e o pagamento seriam algumas noites de sexo. Uau!
Sou um gênio! Uma tarde de sábado marcamos, num Hotel na Lapa. Carreguei câmera
fotográfica e ao chegar ao hotel tomei um susto. A desgraçada era uma
tranqueira absurda.As fotos na Internet deviam ser de uns 10 ou 15 anos antes,
pois ela era caída mesmo. Peitos moles, bunda despencada... Um horror. Mas,
como prega o antigo ditado, estava no Inferno e iria abraçar o Cão.. Ou melhor,
foder a cadela. Gosto muito de, digamos, chupar manga antes de tomar o leite...
Mas aquela manga, cacete, fedia demais. Nunca vi uma buceta feder tanto.
Desisti de chupar manga e resolvi só comer o cão, ou a cadela que seja, mesmo.
Mas a danada além de caída se achava a rainha, cheia de exigências, cheia de
pudores... Uma merda! Nem preciso arrematar que o acordo comercial não foi
concluído...
No final do ano de 2008, fui convidado pelo antigo parceiro a quem eu
tinha muito ajudado divulgando sua banda e tinha de certa forma dado metade do
premio que ele ostentava, a ter um programa próprio numa Webradio que ele
estava gerenciando. Com relação a rádio tinha apenas o sonho, mas nenhuma
experiência. Passei dois meses estudando, aprendendo os "softwares"
de edição, enfim produzindo o primeiro programa. Era final de ano, pouco mais
de um ano depois de meu casamento, e a data marcada para a estréia do Rádio
Barata. No dia marcado, quebrei um pau daqueles de não sobrar pedra sobre pedra
com minha esposa e nos separamos. Nem tive como acompanhar a estréia do
programa, pois fui dormir num hotel, completamente bêbado, esperando o dia
seguinte para apanhar minhas coisas. Fui
para o único porto seguro que sabia então, a casa de meus pais. Mas ali, como
não tinha acesso a banda larga de Internet, as dificuldades de trabalho e
montar esses programas de rádio era um problema. Cheguei a levar o programa
pessoalmente no escritório do dono da rádio em CD.
Não acredito que Rock seja algo podre, nojento, sujo... Ele também pode
ser assim, mas pode também ter um tom mais adocicado, mais amargo, mais... Mais
o que quiser.. O Rock é o que quiser, embora muita gente não entenda. E por
causa de um programa com um tom diferente daquilo que o "gerente" da
rádio gostava, acabei sendo demitido. Minha cabeça estava totalmente sem rumo,
novamente e naquele momento os pensamentos não tinham a clareza necessária.
Claro que cometi alguns erros, como o de aceitar publicar em A Barata, um texto
assinado sob pseudônimo criticando a banda Pedra. Na verdade não era nem
criticando diretamente nenhum dos músicos, mas dizendo que a banda era
"chata e pretensiosa". A coisa se transformou num pandemônio, numa
confusão desgraçada, com Xando Zupo, o guitarrista da banda ameaçando me
processar e coisas assim. Dias depois, meu ex-amigo, fez uma entrevista com ele
e os dois meteram paulada nas minhas costas. Fiquei sabendo disso por
intermédio de um amigo que escutou, gravou e me mostrou posteriormente. O mais
interessante nisso é que o entrevistador, meu "ex-parceiro", dias
antes da estréia do meu programa em sua rádio, fez uma entrevista comigo.
Terminada a entrevista, onde eu dei a entender que também não curtia muito o
trabalho do Pedra, ele me confessou achar "um chute no saco!". Coisas
do hipócrita mundo do Rock. Em 2010, durante o programa na Rádio Cultura, o
Radar Cultura, de Alceu Maynardi, onde eu participei como convidado e Xando e
Luiz Domingos eram as estrelas convidadas, nos encontramos novamente. Sem rusgas, sem nenhum ranço. A banda Pedra
acabou pouco tempo depois.
§36
Á época da participação no Radar Cultura, e desde Setembro de 2009, eu
tinha o Rádio Barata, num blog que tem uma rádio. Participava ativamente não
apenas produzindo e apresentando meu programa, mas dando idéias e produzindo
programas especiais. O blog-rádio é dirigido por um sujeito misterioso, cujo
rosto ninguém conhece e usa um pseudônimo. E mais uma vez, a vaidade humana se
sobrepõe à ética e o meu não tão misterioso “patrão”, transformou um programa
de debates numa guerra suja, usando a posição de dono da “rádio” para
influenciar outras pessoas contra mim. Depois de 69 programas, por discordar dessas
atitudes e de sua postura ditatorial disfarçada de bom mocismo, me desliguei,
comunicando minha decisão durante o programa.
Tinha muito material, muita informação, amigos e gravações especiais e
achei que não podia ficar sem uma webradio. Foi nessa época que participei de
uma Oficina Cultural sobre o assunto, ministrada por Luciano Junior, com
passagem por quase todas as FMs de São Paulo. Tecnicamente não aprendemos nada,
mas Luciano fazia questão de mostrar todos os meandros e mazelas dos bastidores
do rádio, provocava debates. Ali percebi que as idéias que tinha com relação a
rádio estavam corretas. E assim, em 1º de Abril foi "ao ar" a KFK
Webradio, a Rádio Que Toca Idéias". O nome, uma homenagem ao escritor
tcheco Franz Kafka, foi criado depois de um "brainstorm" de horas com
Raul Cichetto.
As idéias eram muitas. Não queria apenas enfileirar musicas e assim foi
criando dezenas e dezenas de programas. Convidei várias pessoas e fomos tocando
as idéias. Até que percebi uma questão crucial: meu projeto, para ser viável
precisava de condições técnicas que eram mais caras do que eu podia e estava
disposto a pagar. Exaltei os participantes a colaborar financeiramente. Mas
como sempre acontece, a maioria pulou fora, outros se comprometeram mas não
cumpriram... Enfim, em poucos meses o projeto estava naufragando. E não apenas
por isso, mas pelo excessivo numero de rádios web que torna isso uma coisa
totalmente inócua, com as pessoas criando rádios para elas mesmas... Ou por
pura vaidade.
Há cerca de um ano que estava casado novamente. Minha esposa procurando
ajudar, dando apoio, mas desanimei totalmente, até que no inicio de 2012 decidi
abandonar o projeto. Ainda fui procurado por um professor, grande incentivador
da cultura, de nome Ayrton Pinto Silva, que juntamente com uma amiga que tinha
programa na rádio passaram a colaborar financeiramente. Mas as idéias sobre a
rádio não mais me deixavam de pau duro.. E sem pau duro não faço, literalmente
absolutamente nada. A KFK foi deixada á míngua, pois não tinha coragem de
"sacrificar", cometer uma eutanásia. Mas pouco tinha fôlego para
injetar mais do meu sangue nela. Passei a me dedicar àquilo que sempre entendi
ser meu "destino", ou ao menos aquilo que acredito ser minha real
vocação: a literatura. Reformulei A Barata, criei vários blogs e passei a
editar meus livros impressos. E principalmente viabilizar a encenação da minha
Opera Rock, Vitória ou a Filha de Adão e Eva.
§37
Desde que assistira Tommy em 1976, que alimentava o desejo de um dia
escrever uma Opera Rock. Não sou musico, portanto não poderia escrever a
musica. Mas podia, à exemplo dos antigos poetas, compor o libreto, criar a
história inteira e indicar como seria a música. No inverno de 2010, minha
esposa disse que gostaria de assistir Tommy. Peguei o filme e fomos assistir.
Num determinado ponto, ainda no inicio do filme, quando do nascimento de Tommy
no primeiro dia da vitória dos aliados na 2ª Guerra Mundial, eu comentei com
ela: "Ah, devia ser uma menina e o nome deveria ser Victoria...".
Aquilo caiu como uma bomba e no outro dia eu tinha o enredo geral, quem seria
Vitória, o nome completo da obra e todas as linhas gerais. Comecei a escrever freneticamente
e quando estava terminando os 33 cantos que formam a história, travei um
contato com Amyr Cantusio Jr., cujo trabalho eu conhecia desde os anos 1970,
por intermédio de uma banda de Rock Progressivo. Amyr é psicoterapeuta, musico,
compositor, escritor, filósofo e tem um currículo artístico iniciado com uma
formação clássica. Era perfeito. Ele era a pessoa certa, pensei. Contei a ele
sobre meu projeto e ele ficou animado. Assim que terminei de criar e escrever,
registrei o texto, como sempre faço antes de tornar publico meus trabalhos, na
Biblioteca Nacional e lhe remeti o texto. Amyr ficou extremamente impressionado
e começou a trabalhar, inclusive arregimentando outros músicos e bandas para
participar. E em poucos meses estávamos com o trabalho pronto. Em realidade,
"Vitória" foi concebida não para estar dentro de um CD, com algumas
músicas, mas ser um musical de teatro ou até mesmo um filme. Tenho todas as
imagens e cenas dentro da minha cabeça, mas como a obra além de ser um projeto
caro, de um autor que não é parte das "panelas" de teatro e TV,
provavelmente jamais será encenada da forma que eu a concebi. Ademais, os
temais centrais da Opera criticam inúmeras instituições, particularmente as
igrejas e religiões. E dificilmente alguém de renome colocaria sua carreira em
jogo para encarar um projeto desse, sabendo-se do atual poder que
particularmente as seitas evangélicas exercem no Brasil. Vitória permanece à
espera de alguém com coragem suficiente e dinheiro o bastante para fazê-la
viver, na plenitude dos palcos de teatro ou telas de cinema, que é seu destino
natural. O destino de Vitória é a Glória... Por enquanto, está dormindo
empoeirada na minha estante.
§38
Mas essa história dos livros impressos começou da mesma forma que a
maioria das coisas que fiz: "Eu preciso fazer isso, não tenho dinheiro pra
pagar... Então vou fazer eu mesmo!" Quando, depois de cerca de um mês,
terminei de escrever a "Ópera Rock Vitória, ou A Filha de Adão e
Eva", comecei a pensar de que forma divulgar aquilo. Não queria
simplesmente deixar publicado na Internet, ou mesmo montar um arquivo digital
que ficaria, a exemplo de quase todas as publicações desta forma, jogado no
canto de algum HD sem nunca ser aberto e lido. Comecei a pesquisar preços e
custos de impressoras laser e outros. Eu tinha feito algumas encadernações de
livros anteriormente e portanto tinha alguma experiência nisso. Atrasei aluguel, usei dinheiro emprestado,
enfim, arranquei dinheiro de onde teoricamente não existia e comprei o material
e equipamento. Comentei com o compositor das músicas, Amyr Cantusio Jr sobre
isso. E ele se prontificou então a bancar a gravação do CD. Mas antes mesmo de
"Vitória", ele disse que tinha o sonho de publicar um livro, se eu o
faria. Concordei, e o livro "Rock, Filosofia & Ocultismo", dele acabou
saindo primeiro. Assim nasceu a Editor'A Barata Artesanal. Depois disso, acabei
editando muitos outros livros de Amyr, e ainda livros de poesia de Marcelo
Diniz, um musico e poeta de Campinas, fora as edições de meus próprios livros,
que era o objetivo inicial. O processo de edição é quase que totalmente
artesanal, onde por exemplo cada um dos cadernos que irão compor o livro é
furado e costurado manualmente, da forma antiga mesmo, agulha e linha com linha
de empinar pipa.
§39
Todas as formas de comunicação são importantes e sempre são
construtivas, desde que a usemos desta forma. Um jornal, rádio ou TV pode ser
uma arma de destruição em massa, quando mal usada. E isso também ocorre com a
mídia mais recente de que dispomos, a Internet. E como fui um usuário precoce
dessa mídia, começando a utilizá-la quando ainda era restrita a ambientes
acadêmicos, em 1994, começado a
trabalhar, criando sites ainda em 1997, acredito que tenha bagagem suficiente
para ser critico e entusiasta dela, no momento correto e necessário. A
aproximação de pessoas, a comunicação rápida, acredito que tenha sido a maior
conquista da Internet. E em 2009, quando eu morava com meus pais, mantinha correspondência
freqüente com meus filhos por intermédio de redes sociais e e-mail. Idéias,
textos, musicas, experiências, fotos, etc. Numa dessas correspondências quase
que diárias, recebi um texto bem curto de Raul Cichetto. O titulo:
“Expressionismo Fantástico”, um mini-conto que tinha por pano de fundo o
universo literário e pessoal de Franz Kakfka, tcheco-alemão, autor de, entre
outras obras, “A Metamorfose”. Achei o texto interessante de decidi criar uma
espécie de resposta que batizei de “Impressionismo Fantástico”. Daquilo acabou
nascendo um projeto literário conjunto, com 17 micro-contos de cada um versando
sobre o universo “kafkiano”. Demos o nome de “Universo Expandido” o qual
completei com um subtítulo imenso (adoro essas coisas extensas, influencia de
alguns autores ibero-americanos, acredito) “Ou Impressões e Expressões Baratas
Sobre o Processo de Metamorfose de Kafka”. Ainda como complemento, a
participação de outro de meus filhos, Ian Cichetto, que fez ilustrações e a
capa do livro, que também editei pela Editor’A Barata.
§40
Como deu para perceber, os últimos três anos foram de intensa
criatividade, de uma "produção" artística que eu nunca experimentara,
seja em tamanho ou em qualidade. E um par de fatores foram preponderantes
nisso. O primeiro foi uma espécie de juramento que eu fiz quando do fim do meu
terceiro casamento, que por ninguém eu jamais abriria mão os meus sonhos e
objetivos. Sentia-me sozinho mas totalmente livre, o tempo era meu inimigo, e
eu, por quase vinte anos deixara de lado meus sonhos, e eles agora me cobravam
pelo atraso. Eu tinha mais de cinquenta
anos e era preciso "tirar o atraso". Mas o que eu não sabia era que,
ao contrario do que eu pensava, ser a solidão o fator e o preço da liberdade e
da criação, tal juramento abriu meus olhos para o mundo de uma forma que eu
nunca enxergara. E assim, com todas as portas da percepção abertas que entrou
em minha existência a minha atual companheira, Izabel Cristina, que soube
compreender e apoiar meu trabalho. Então, o trinômio Sexo, Poesia e Rock’n’Roll
pode agora compartilhar o mesmo espaço, o mesmo reduto, sem que eu tenha que
abrir mão de nada em detrimento de sentimentos pequenos e egoístas. Sensual,
carinhosa, amiga e principalmente sempre disposta a esperar que do sonho nasça
o feijão, a Bell sonha comigo e nunca amaldiçoa meus sonhos, mesmo que deles
não nasçam feijões.
§41
E por falar em Poesia, propositalmente deixei de escanteio uma
atividade minha, que é aquela a quem dedico a maior parte da minha atenção, que
é a Poesia. Instigado pelas letras do Rock e desejando ser um letrista foi que
comecei a cometer meus poemas. Não conto aquele período infanto-juvenil em que
todos são poetas, ou ao menos se acham, escrevendo quadrinhas a amadas
platônicas, falando sobre o quão suas mães não os entendem, essas coisas. Estou
falando de Poesia como uma forma de expressão dotada além de sentimentos, mas
também de conteúdo e estrutura literária.
E dessa forma, comecei a escrever meus primeiros poemas por volta de
1974, justamente falando de minha primeira experiência sexual. Nesse primeiro
texto, já usava de rimas e pseudo-métricas, que sempre acompanharam meu
trabalho poético. As putas sempre foram meu tema principal, seguido de Morte e
Religião. A mim parecia ser o caminho para letras de Rock, mirando exemplos
como Lou Reed e Jethro Tull. Mas eu não sabia que no Brasil, as letras de
musicas, principalmente dentro do Rock andara (e ainda anda) em estágio
pré-adolescente, ou seja, letras estúpidas sobre temas recorrentes e tolos. Os
compositores de Rock do inicio usavam desses temas, como sexo vulgar, bebidas e
carros ou motos. Mas eles evoluíram. Enquanto no Brasil...
Mas continuei a cometer meus poemas, datilografando-os cuidadosamente e
guardando numa bolsa de couro. Nunca tinha lido poetas como Augusto dos Anjos,
Baudelaire, Rimbaud e Bukowski. Minha leitura de grandes poetas era restrita
àqueles enfiados goela abaixo por professoras de Português. Bilac, Castro
Alves, Machado e outros. E da forma e circunstância que foram lidos, foram odiados
e descartados. Educação na porrada deseduca. Apenas no final da década de 70
foi que tomei contato com a obra de Augusto dos Anjos, Baudelaire e Rimbaud,
nessa sequencia. Tomei um susto imenso ao perceber a semelhança na forma e
conteúdo dos meus textos com a obra desses expoentes da Poesia. Portanto, não
foi um caso de começar a ser poeta por influência deles, mas sim, uma
identificação posterior que me fez perceber que meu caminho era a Poesia,
embora ainda não soubesse que ela, naquele momento, já estivesse morta. O
Século XX com sua modernidade, sua industrialização e posterior robotização dos
seres humanos a matara.
Em 1978 descobri pessoas que editavam seus próprios veículos de
comunicação usando uma arma poderosa na época, mas que eu conhecia apenas como
meio de impressão das temíveis provas de escola, o Senhor Mimeógrafo á Álcool.
Comecei a participar de alguns deles, publicando textos no “Cogumelo Atômico” e
posteriormente no “Semente” e depois decidi criar o meu, o “A Pipoca”. E
incentivado por meus amigos editores desses “jornaizinhos”, decidi publicar meu
primeiro livro de Poesia. Tinha lido algo sobre Arquíloco de Paros e decidi que
“Arquíloco” seria o nome. Na página de citações, Karl Kraus e uma frase de um
livro sobre satanismo. Dentro 50 poemas datilografados diretamente sobre o
“stencil”, falando sobre meus assuntos prediletos. O primeiro poema era uma ode
a Ângela, aquela garota por quem eu fora apaixonado anos antes. Era o principio
de 1981 e John Lennon tinha morrido poucos meses antes. A edição propriamente
dita, foi feita em uma madrugada inteira, na casa de Luís e Claudia, na Alameda
Franca. Um tio meu era dono de uma gráfica e tive a sofisticação de pedir que
ele grampeasse os volumes em grampeador industrial. “Aquíloco” saiu ostentando
na capa “Carlos Cichetto”, nome literário com o qual eu queria ser conhecido.
Foram feitos 50 exemplares que foram distribuídos por Correio e de
mão-em-. Poucos dias depois de lançado o livrinho, um amigo me disse que eu
devia mandar aquele livro ao Henrique Novak, jornalista que tinha uma coluna
semanal num dos maiores jornais diários de São Paulo na época, o Diário
Popular. Comprei um jornal numa terça-feira, dia que saia coluna “Página do Livro”.
Ali estavam resenhas de livros de grandes autores, de clássicos da literatura.
Nenhum sobre algum autor “novato”. “Ah, acha que o cara vai falar sobre meu
livro? Ele só publica os grandes...”. Mas mesmo assim, peguei o endereço da
redação, escrevi uma carta á mão, juntei um exemplar de “Arquíloco” e coloquei
no correio. Na terça feira seguinte fui a uma banca de jornais e comprei o
diário, nem tanto por acreditar que sairia algo sobre meu livro, mas até para
ler a coluna do Novak que eu gostara bastante. E para minha surpresa, lá
estava: a coluna quase inteira falando sobre minha Poesia, tecendo elogios e
recomendando a todos os “amantes da boa poesia”. Infelizmente, os recortes
desse jornal foram jogados fora, juntamente com todos os poemas que enchiam uma
bolsa de couro, num acesso de fúria ocasionado por ciúmes de uma esposa que não
entendia o fato de que um poeta é parecido com um assassino em série: guarda
pedaços de mulheres esquartejadas dentro de um armário e a eles busca quando
tem fome.
Ainda tentei, depois de muitos anos, os arquivos do jornal, tentando
obter uma cópia, sempre sem sucesso. Há alguns anos, o jornal foi vendido para
as Organizações Globo e seus arquivos antigos que foram extintos. Quanto às
copias de “Arquiloco”, a maior parte acredito não mais existir. Aqueles antigos
amigos, poetas que queriam mudar o mundo com sua Arte ficaram velhos,
engordaram, alguns enriqueceram e outros morreram. Os livros devem ter sido
jogados no lixo. Sei da existência de um que por alguma “alma caridosa” foi
parar numa biblioteca em Santa Catarina. Encontrei pela Internet. Na página,
pouquíssimas informações sobre o mesmo, nenhuma sobre “Carlos Cichetto”. Tentei
contato há alguns anos, mas nunca obtive resposta. Um ultimo exemplar, que foi
entregue a meus pais sobreviveu, quase que totalmente ilegível e agora está nas
mãos de meu filho Ian, numa tentativa de restauração dos textos originais.
Entre 1982 e 1997, quase nenhum linha poética, ou apenas alguns poucos
rabiscos escritos em função do nascimento dos filhos, ou alguma ode sincera à
companheira. Todos foram perdidos, do mesmo jeito que, mesmo depois, quando
minha “produção” poética começou a crescer espantosamente. Poemas escritos à
musas de momento, companheiras perdidas, amores desfeitos...Foram jogados no
lixo, abandonados em casas cujos endereços eu não queria mais lembrar, ou mesmo
apagados por mim mesmo, numa tentativa de, junto com eles, me desfazer dos
pedaços de corpos guardados dentro do armário da minha consciência.
Entre 2000 e atualmente, cometi cerca de uns 1.000 crimes sob a forma
de Poesia. A metade desapareceu. Talvez apareça depois da minha morte, caso meu
nome passe a ter algum valor monetário. Mas mesmo assim, tenho escrito e
publicado, basicamente na Internet, mais de 500 deles. Depois que comecei a
Editor’A Barata Artesanal tenho realizado o sonho de publicar algumas coisas em
papel... Mais para cumprir um ritual de ter um livro tradicional impresso em
papel, do que com a esperança de alguém compre. Atualmente, ninguém compra
livros, muito menos de Poesia. Recentemente, algumas parcerias com músicos,
além de “Sangue de Barata”, com Raul Cichetto, Renato Brito e principalmente
com Ciro Carvalho com quem no momento em que concluo estes textos, tenho quase
cinqüenta musicas compostas, têm transformado em realidade o desejo inicial de
ter minha Poesia transformada em letra de música.
§42
Mas, então, eu cheguei até aqui. Quarenta e dois anos da minha história
de Sexo, Poesia e Rock’n’Roll, e uns abacaxis devidamente descascados e
enfiados em alguns rabos. E então, pergunto: de que forma posso terminar esse
texto??? Embora isso não sejam bem as minhas "memórias", nem a minha
"biografia", é quase isso. Então pergunto novamente: de que forma
acabo? Meu amigo João Kraciunas citado neste texto, sempre disse que eu era
"panfletário", algumas pessoas me acusam de ser "descontente com
o mundo", outras dizem apenas e simplesmente: "que cara chato!"
Então, termino dessas três formas juntas...
A sociedade humana caminha ao fim. Ao menos forma de sociedade humana
que conhecemos. Todos os sistemas políticos faliram, todas as religiões
mostraram suas garras e que não passam de engodos. A arte verdadeira morreu
quando se transformou em item de prateleira. Ainda bem que Andy Warhol morreu
há muito tempo. A música, sob a forma que mais me interessa, a forma de Rock,
também morreu pela inanição e pela vaidade dos músicos. O jornalismo é apenas
uma mentira, a poesia deixou a muito tempo de interessar às pessoas. Todos hoje
são poetas, músicos, pintores, artistas. A Internet, embora uma grande
"descoberta", acabou dando um tiro de misericórdia na arte, nivelando-a
por baixo. A falta de qualidade impera.
A cobiça e a vaidade destruíram todos os sistemas humanos de
convivência, sendo estes também os podres sentimentos que aniquilaram qualquer
resquício de uma coisa que era chamada de "Amor". As crianças, eu
sei, não terão um futuro, mesmo que para elas o tempo avance. Cada vez mais
dependente dos grandes sistemas financeiros que dominam o planeta, o ser humano
estrebucha. Não bebemos um copo de água sem depender de enormes esquemas de
produção, esquemas financeiros construídos com o único objetivo do lucro, que
escraviza a todos. Somos escravos e achamos que somos livres, num sistema que
venera uma democracia falida, prostituida, que fede viva. Então, o que resta a
aqueles que sofrem porque pensam, cujas tristezas não acabam pela manhã ou
depois de um remédio, que também é parte do esquema nojento de dominação. O que
nos resta é deixar nossas memórias, escrever com sangue ou com merda como fez o
Marquês de Sade, deixar nossos escritos para que, quem sabe sejam guardados
numa cápsula hermética. Ademais, termino da forma que sempre gosto de terminar
as coisas: "Fui"... Fui... Indo. Fui... Sendo...
Apêndice
Ansiedade é uma das minhas maiores qualidades e um dos meus piores defeitos.
E quanto mais a idade avança, mais ela aumenta. Há um tempo atrás, em resposta
a uma critica sobre isso "...E o que mais o velho que vive correndo da
vida...", respondi: eu não corro da vida, é ela quem corre de mim. Não há
fatalismo nem choramingo nisso, é fato. Fiquei muito tempo sem realizar as
coisas que mais me davam prazer na vida, que são o alvo desse livro, que agora,
como popularmente se diz: quero "tirar o atraso". E falam que eu
pareço um condenado a morte, querendo resolver tudo rápido, tudo
"ontem". Mas sim, queridos, sou sim. Aliás, desculpem a sinceridade,
mas todos somos assim, embora alguns disfarcem com uma dose de resignação.
Qualquer um de nós pode viver menos que um paciente cujos médicos desenganaram,
ou que um condenado no corredor da morte. Então, tenho pressa sim. E isso tem
levado muita gente à loucura, incluídos aí minha mulher. Por conta disso,
talvez, meu revisor, que atende pela função de filho, desistiu de fazer a
revisão deste livro, fazendo com que saísse da forma como veio ao mundo:
imperfeito, cru, cheio de erros. E talvez tenha sido melhor assim, afinal é o
relato de parte significativa de uma vida assim, crua, cheia de erros,
imperfeita...
O texto do livro foi escrito em uma semana, mas depois, ao longo dos
dias seguintes, coisa de mais uns três ou quatro dias, fui lembrando de fatos
importantes que deveriam ser colocados. Por isso decidi deixar o livro como
estava, com seus textos dados como finalizados, e anotando aqui, nesse
"Apêndice", outras lembranças, notas e observações que achei
importante registrar.
Cinemas de Rua
No centro da Penha, onde morei a maior parte de minha infância, a
adolescência inteira e parte da vida adulta, chegaram a existir 4 cinemas num
quadrilátero de menos de um quilômetro. O Penha Príncipe, Penha Palace, que
depois mudou de nome para Penharama, o Júpiter e o São Geraldo. No lugar dos três primeiros estão lojas e o
São Geraldo virou um estacionamento e um cartório, onde a bilheteria é o caixa
e as outras instalações estão praticamente intocadas. O Penharama era enorme e
tinha uma "qualidade", que era deixar a molecada entrar em filmes
proibidos para menores. Mesmo nos outros bairros mais distantes existiam
cinemas, como o Saturno na Vila Granada. A Avenida Celso Garcia, que hoje é
recordista na presença de igrejas evangélicas, com mais de 20 em menos de dois
quilômetros, talvez tenha esse recorde também, nos anos 1970 e 80, com relação
ao numero de cinemas.
Mas era a região central que concentrava a maior densidade de cinemas
de rua. Art Palacio, Ipiranga, Marabá, que foi recentemente restaurado e o
único a ainda resistir, Regina, Metro que tinha duas salas e onde aconteciam as
Sessões Malditas de sexta à noite e hoje é a sede de uma igreja
neo-petencostal, Comodoro Cinemarama, cinema enorme, com tela gigante e
som realista, que parecia nos colocar
dentro do filme; Cinespacial que era redondo e tinha três telas no alto, Dom
José que ainda existe, mas como cinema pornô, Coral, República, Marrocos, Barão,
Olido, Paissandu, Metrópole, o belíssimo Ouro com uma decoração imitando uma
rua de Ouro Preto, Belas Artes Centro, Arouche especializado em cinema
político, e maravilhoso Cine Bijou, na Praça Roosevelt que exibia filmes de
arte.
A maior parte desses cinemas eram enormes, para 1.000, 2.000 lugares.
As sessões eram duplas, e além dos dois filmes ainda exibiam curtas metragens e
reportagens sobre futebol, política e vida social, o famigerado "Canal
100", de Primo Carbonari, nos intervalos. E sem contar a existência do
chamado "Lanterninha", que de uniforme e portando uma lanterna,
guiava os que chegavam no meio das sessões até os melhores lugares, iluminando
o caminho e o assento, além de zelar pela disciplina. As salas não tinham ar
condicionado, quando muito um ventilador barulhento e as poltronas em muitos
casos eram de madeira pura. A projeção então era bem precária, fazendo com que
muita gente não gostasse de assistir filme nacional por não entender o que era
dito. O problema não eram as produções, mas a péssima qualidade dos projetores,
em muitos casos.
Milhares e milhares de horas de minha existência, dos 10, 12 anos e até
os 30 e poucos, passei dentro desses cinemas. Cheguei a assistir seis filmes
num único dia em três cinemas diferentes. E desde a primeira vez que entrei em
um cinema, com cerca de 6 anos de idade com meu pai para assistir "Paixão
de Cristo", passando pela primeira vez que fui sozinho, com cerca de 10
anos assistir "300 de Esparta", passando por momentos de extremo
prazer cinéfilo, como as sessões no Bijou e nos Arouche, a magia dos cinemas de
Rua, particularmente do Centro de São Paulo, é algo que apenas quem saiu em
muitos momentos com coceira por causa de pulgas ou com chicletes grudados nas
calças deixados nas poltronas por moleques, mas com todos os sentidos deliciados
com a sétima arte, sabem entender.
Ateísmo
Filho de uma família católica praticante, aos menos nos domingos, fui
batizado, crismado e fiz a primeira comunhão, acompanha da temível confissão ao
Padre. Meu grande pecado naquela época era ter brigado com meu irmão. Mas como
toda família católica brasileira, meus pais começaram a frequentar umbanda e me
obrigavam a acompanhá-los. Na adolescência fui Hare Krishna por um dia. Durante
meu primeiro casamento com uma Neo Pentecostal, frequentei inúmeras seitas
"crentes", mas acabei casando numa cerimônia católica, embora tenha
nessa época frequentado também a Seicho no Iê. Minha segunda companheira tinha
família ligada ferozmente à Congregação Cristã no Brasil, religião ultra
conservadora que tem inúmeros ritos parecidos à cerimônias militares e
extremamente machistas. A terceira de minhas esposas era mística, ligada à
cartomancia, quiromancia, tarot, essas coisas. Sempre respeitei a todas e
sempre procurei acompanhar. Mais que isso, buscava sim uma resposta "divina".
Tanto que, por pressão religiosa, acabei um dia queimando todos os livros de
Ocultismo que tinha guardados desde a adolescência. Um heresia suprema, eu
concordo, e algo do qual eu me arrependeria amargamente. Nos culto, percebia
pessoas em transe, alguma claramente honestas e perguntava a mim mesmo se um
dia eu sentiria tal coisa. Queria muito ser "tocado" por aquele
"Espírito". Mas nunca senti absolutamente nada. E foi essa série de acontecimentos que
colocaram em mim um sentimento que em primeiro momento me afastou de todas as
religiões. E também depois de muita leitura e reflexão, cheguei a inevitável
conclusão de que não existe nenhum deus, nem ser maior, nada disso. E o que é
pior, cheguei a conclusão de que todas essas deidades foram criadas com o único
intuito de cerceamento de pensamento e consequentemente de liberdade. E, é
claro, em função do lucro financeiro. E me sinto atualmente extremamente
confortável em meu ateísmo. E sinto-me muito bem em não ter amarras dentro de
minha cabeça. Sou um pensador livre e muito mais honesto comigo mesmo. E esse
ateísmo inclui ainda não ter diante de mim não apenas deuses, mas também seres
humanos, entendendo-se ai gurus e "mestres", psicólogos, ídolos das
artes e outros entes que têm a pretensão a guiar a outros. E garanto, é uma
experiência totalmente libertadora e honesta.
Apelidos
Apelidos são uma espécie de caricaturas que as pessoas fazem da gente.
E como tal, se não forem maldosas e carregadas e ofensas ou preconceitos, são
até interessantes. É notório o fato de grandes personalidades históricas terem
apelidos, até alguns bem íntimos, embora algumas tenha ficado conhecidas por
eles, em lugar de nomes de batismo. Madonna e Prince, por exemplo. Contei
nestas páginas sobre a origem do "Barata", que surgiu e função de um
trabalho meu, o que é um motivo de muito orgulho. Mas durante a vida tive
muitos outros, como acredito que a maioria das pessoas. Na infância, “Cão”,
porque meu irmão, mais novo não conseguia pronunciar meu nome. Esse acabou se
transformando em "Zi", um tanto boilola, mas que ficou, digamos, como
um apelido - muito intimo mesmo, de família, até a idade adulta.
"Gonzo" e "Garibaldo", em função de minha
"semelhança" com certos personagens de desenhos animados. Confesso
que sempre gostei bastante de "Gonzo", que significa
"esquisito", em inglês, inclusive oscilando entre ele e
"Barata" quando da criação do website. Um deles fui eu mesmo que
criei "Ted Bacalhau", que seria uma espécie de nome artístico de uma
das bandas fictícias que criei; "A Banda Sensacional do Ted
Bacalhau". Outros menos cotados e que duraram muito pouco:
"Luca", "Lucas Borba", "Tucano". Um pouco comum,
porque foi colocado e apenas usado por poucas pessoas, como "Luigi"
como o amigo Ricardo Alpendre, da Jardim Elétrico, e cantor da banda Tomada, me
chamava. Ou alguns que foram exclusividades de ex esposas, como
"Lui", "Tatu", por associações lógicas com buracos de todos
os tipos e matizes. Mas nesse item, de ex, o que mais me deixou cabreiro foi o
que uma delas colocou "Besouro". Eu nunca entendi se ela pejorativo
ou não. Se ela falava sobre meu gosto pelo seu orifício anal ou se era porque
eu sempre estava na merda. Em se tratando de quem era, estou quase certo de que
era a segunda opção.
Sexo: Brochadas e
Necessidades Fisiológicas
Falei um bocado sobre sexo, mas muitos dos leitores podem estar
pensando: "Ah, ele conta as coisas boas, só as que "deram
certo"... Então vou contar sobre brochadas. A primeira é sempre muito
preocupante, principalmente quando ocorre aos 20 e poucos anos de idades. Mas
hão de concordar que os motivos foram nobres. Estava saindo de férias do
trabalho, passei na Bruno Blois e comprei um monte de discos, incluindo ai o
Physical Graffitte do Led. Depois encontrei com amigos e começamos a beber e
jogar bilhar. Num momento um deles sugeriu que fossemos catar umas putas na Rio
Branco. Catei a primeira, que a caminho do Hotel, passou num carrinho de frutas
e comprou uma maçã. No quarto, apenas deitou na cama, ergueu a saia e começou a
comer a fruta. E ainda, quando eu tasquei a mão nas pernas, tinha pelos mais
grossos e fortes que nas minhas. Ah, sem jeito do pau subir. Ergui as calças e
atarantado sai do quarto correndo. Ao olhar pra trás, ela dormia... O pior é
que na pressa, acabei esquecendo minhas compras de preciosos LPs. Claro que
aconteceram outras, principalmente quando meus relacionamentos chegavam ao fim.
Ai não conseguia mesmo conjurar uma ode a Onã... A realidade é que, apesar de
julgar o sexo uma das, senão a mais, coisas importantes, nunca consegui
tratá-lo de uma forma banal. Pode parecer bobagem, mas muita gente transa, faz
sexo, sem sequer desejo. Por ficar bem socialmente e outros motivos menos
nobres até. Uma de minhas ex, por exemplo, afirmava gostar muito de sexo, que
segundo ela era uma "Necessidade Fisiológica"... "Hein?? Como
cagar e mijar?", "Isso!". E podem ter certeza, muita gente age
assim com relação a sexo. Agora, tal pensamento é absurdo por qualquer forma
que o analisemos, pois ou a pessoa é realmente uma aberração ao sentir prazer sexual
quando caga ou mija, ou tem não tem prazer nenhum no sexo, e o tem realmente
apenas com o intuito de "defecar" sua libido.. Sei lá!
Direito de Herança
Acho o Direito de Herança uma das coisas mais sórdidas e injustas que o
sistema capitalista criou. Filhos, esposas e etc, recebendo dinheiro por algo
no qual nem sempre (aliás na maioria das vezes) participou. Esse tal direito
tornou milionários muitos preguiçosos. Seres que, enquanto o pai ou marido se
arrebentava de trabalhar tinham vidas totalmente dedicadas à vagabundagem. E
depois da morte do sujeito, passaram a mão em quantias vultuosas em bens e
dinheiro. E quando tratamos de arte, então, a coisa piora em quinhentos por
cento. A maioria dos artistas, principalmente escritores e poetas, foram humilhados
e rechaçados em suas próprias famílias. Foram tachados de preguiçosos, folgados
e vagabundos. Mas aí, quando mortos, essa mesma família recebe por frutos que,
se dependesse inteiramente dela, nunca teriam amadurecido. São casos clássicos
de direitos de herança na literatura, particularmente. Franz Kafka por exemplo,
nunca ganhou porra nenhuma com seus escritos e mandou, à beira da morte, que
seu melhor amigo queimasse seus livros. Max Brod, o tal amigo, não cumpriu o
chamado ultimo desejo de um moribundo, e o mundo então conheceu a obra
magnífica de Kafka. Mas, não sei se ele ou quem mais ganhou, mas o fato é que
muita gente lucrou e lucra com aquelas obras. Raul Seixas morreu sozinho,
implorando pelo retorno de uma companheira que atualmente ganha um monte de
dinheiro em cima do nome daquele a quem ela desprezou. E como essas, um monte
de outras referências a isso. E mesmo comigo. Meus pais sempre me rotularam de
esquisito e preguiçoso... “Esse aí, ah, ele é poeta..” Num tom descaso e como
querendo dizer: “Ah, esse aí, Ah, esse é
um bandido!”. Minha primeira mulher me “obrigou” a jogar fora uma mala cheia de
poesias e, depois de 15 anos, quando retornei a escrever, passou a afirmar que
odiava o personagem principal de “O Feijão e o Sonho”, tachando a ele, e por
tabela a mim, de “irresponsável”. Um detalhe: trabalho desde os 12 anos, quando
comecei a ajudar meu avô empurrando um carrinho de vasos pesado pelas ruas. E
nunca, com exceção de algumas épocas em que fiquei desempregado por poucos
meses, deixei de trabalhar e manter família. Mas é certo que, acaso minha
poesia, minha literatura rendesse um bom dinheiro, as coisas seriam diferentes.
Filhos? Ah, filhos querem pais bem sucedidos, gordos, carecas e ricos para que
possam confrontar, confortar e no fim... Serem idênticos... Enfim, é justo que
após a morte, essas pessoas obtenham lucro com algo do qual, além de não terem
participação alguma, sempre execraram? Sou da seguinte opinião: o “lucro” de um
trabalho artístico deve ser dado apenas e tão somente ao artista enquanto
pagamento por seu trabalho. Morto o artista, o lucro advindo da venda de seu
trabalho deveria ser administrado por um fundo destinado ao financiamento de
outras obras artísticas, assim mantendo-se, alimentando-se a arte da própria arte..
Isso é um assunto complexo e extenso, reconheço, mas de minha parte, é meu
desejo que, acaso um dia, minhas obras tenham algum rendimento pecuniário, que
seja ele destinado ao financiamento de outras. Nada mais! Se meus filhos
desejam obter algum rendimento sobre arte, que façam suas próprias, usando a
herança maior que poderia lhes dar: a genética e o incentivo às artes, à
leitura e ao pensamento livre.
“Minha Vida Daria Um
Livro”
Uma das coisas que mais preocuparam ao publicar este livro foi: “Alguém
teria interesse em ler?” Acredito que, em menor ou maior escala, é uma
preocupação natural num texto autobiográfico. Mas a questão era: quem? Quem
teria interesse... Todo mundo já escutou a mãe (essas adoram falar isso)
falando: “Minha vida daria um livro”. E, aliás, elas, tanto quanto todas as
pessoas que falam isso, estão certas, porque afinal todas as histórias de
vida sempre dão um livro. Desde um
sujeito bem sucedido financeiramente, contando como ganhou seu primeiro milhão,
como um mendigo que conte como sobreviveu nas calçadas. Enfim todos, sem
exceção poderiam ter suas vidas contadas de forma literária. Afinal, minha
dúvida não tinha razão de existir, porque a vida alheia sempre interessa a
todos. O ser humano é curioso por natureza e conhecer vidas dos outros é um
prato cheio. Estão aí os “reality shows” que não me deixam mentir. As histórias
das vidas de outras pessoas nos ensejam a comparação, a projeção de sonhos e
mais que tudo isso, a possibilidade de espiar pelo buraco da fechadura alheia.
Nota Final:
Todos os fatos aqui narrados são verdadeiros, mas os nomes em muitos
casos foram omitidos ou trocados com o intuito de proteger essas pessoas. Ou
porque elas não eram suficientemente importantes para serem nomeadas.
Criador
de Baratas
Um fato interessante com relação ao website A
Barata, foi quando uma mulher, representando o SESC me ligou convidando para
uma exposição que lá aconteceria. Ela falava, falava, e eu não entendia nada,
achando que o interesse seria por meu projeto cultural. Até que ela disse que
precisava saber do espaço que eu precisaria. "Espaço?", " Sim,
para mostrar suas criações...",
"Criações? Senhora, minhas criações são poesias, contos,
crônicas... E estão todas no site" , "Mas, o senhor não é criador de
Baratas?". Em resumo, ela achou o nome "A Barata", e caiu na
pagina onde eu me definia como "Criador d'A Barata" e achou que eu
criava os insetos. Quer dizer não viu nada, não entendeu nada. E a tal
exposição era mesmo de pessoas que criam animais estranhos.
Mediunidade
O processo de criação literária é algo muito
interessante. Acredito que todos que escrevem com paixão, especialmente poesia,
já se depararam com o fato de algum tempo depois ler suas próprias criações, não
lembrar de as ter escrito. Estar certo que escreveu, mas não lembrar como, de
que forma ou quando o fez. Plínio Marcos dizia que todo escritor é um tanto
médio. E como Plínio era um esotérico, acredito que se referia mesmo a
mediunidade espírita. Eu concordo em parte, mas acredito que a coisa funciona
um pouco diferente. Um texto, um poema, uma obra qualquer de um artista é um
pedaço de sua alma. Não essa alma apregoada nos escritos religiosos, mas a alma
que todo artista coloca em sua criação. Quando lemos um livro de um determinado
escritor, por exemplo, pegamos ali um pedaço da alma dele. O mesmo acontece quando falamos, escutamos -
pessoalmente ou não -, fazemos sexo ou tocamos outras pessoas: carregamos
conosco um pedaço das almas delas. Algumas
tribos indígenas acreditam que a fotografia aprisiona a alma do fotografado.
Até certo ponto estão certos. Mas um livro de um escritor tem decerto um grande
pedaço de sua alma aprisionada. E quando lemos seu livro, libertamo-la e
ficamos com parte dela integrando a nossa. Depois quando alguma pequena
lamparina de inspiração acende e começamos a escrever, todos esses pedaços de
almas "baixam" em nós e com eles todos juntos, construímos nossa própria
obra. Nossa própria alma.
Veio
Chico e Dona Isaura
Meu avô materno era um homem rude, criado no
interior de São Paulo e que, segundo contam passou a sustentar a mãe e os
irmãos aos oito anos de idade, após a perda do pai. Analfabeto até cerca de
quarenta anos de idade quando, por paciência de uma sobrinha, e claro,
perseverança dele, aprendeu as primeiras letras. Mas era um homem determinado e
de uma inteligência e determinação impares. Acostumado às lides da roça, ao
chegar a São Paulo trabalhou em tecelagem e posteriormente em uma fábrica de
vasos de plantas por alguns meses. E esse pouco tempo foi o suficiente para
apreender aquele ofício, que passou a dignamente ser o seu. Durante anos
sustentou família e adquiriu uma casa. Seu trabalho era um misto de engenharia
e arte, e a partir do barro branco da beira de rios, ele construía uma contra-forma.
Durante semanas a fio, utilizando instrumentos rudimentares, como facas quebradas
e pedaços de bambu afiados, ele esculpia o barro até que este tomasse a forma
da peça. Eram muitos detalhes, todos levando em conta o ângulo de extração da
futura forma. Medidas precisas e detalhes de engenharia que só pude entender
quando fui trabalhar como projetista de concreto. Pronta a tal contra-forma ele cobria tudo com
óleo queimado e passava a construir a forma propriamente dita, com cimento e
areia. E depois de meses, estava pronto para produzir outra de suas
obras-primas. Vasos de plantas que eram feitos no fundo do quintal de casa, de
cimento, com acabamento impecável. A prova da qualidade desse trabalho é que
mais de trinta anos depois da morte dele, ainda eram encontrados, ornando
entradas de casas, os seus vasos.
Mas meu avô Francisco, conhecido por Veio
Chico era um homem cheio de manias, tendo sempre predileção por netos que eram
parecidos com ele, loiros e de olhos claros. E eu não era propriamente assim, e
durante muitos anos o odiei, mesmo depois de sua morte. Até encontrar em seu
trabalho e na forma como ele morrera, motivos de admiração. Na noite do dia dos
Pais, possivelmente entusiasmado com a festa e a presença dos filhos, o Veio
Chico resolveu fazer sexo com minha avó. E o coração não agüentou. Meus pais o
encontraram com a cueca nos pés, todo melado... Minha avó ficou traumatizada
durante muitos anos, se sentindo culpada. Até que um dia lhe perguntei: “Mas,
vó, ele gozou antes de morrer?”, “Sim.”, “Ah, então, vó, ele morreu feliz.” Ele
tinha apenas 68 anos de idade e corria o ano de 1972. Um mês depois eu começara
a trabalhar propriamente, pois embora eu tenha ajudado o Veio Chico na venda de
seus vasos de porta em porta, não era propriamente um emprego.
Depois que meu avô morreu, Dona Isaura, minha
avó, foi morar com uns filhos e alguns anos depois, construiu uma casinha, onde
eu fiquei lhe fazendo companhia durante cerca de dois anos e pouco, até meu
primeiro casamento. Apesar da idade e da falta de cultura, ela era uma pessoa
com mentalidade extremamente aberta e passávamos noites e noites sentados na
cama conversando. Eu adorava ouvir suas histórias do Interior e ela, por sua
vez, queria saber detalhes, íntimos até, das minhas façanhas de adolescente. E
ria muito com elas. Uma pessoa que, quando morreu, deixou um buraco enorme na
minha existência.
Notas
do Autor
A revista Rock, A História e a Glória,
imprensa em preto e branco, era editada por Armando Mendes de Amorim, da
Armando Amorim Publicidade.
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Em meados de 2002, por volta da metade do ano,
não lembro de que forma, conheci uma grande amiga, Reviane Rodrigues, conhecida
por Rê Joplin. Ela tinha uma loja na Galeria Ouro Fino, na Rua Augusta. Na
verdade era um verdadeiro templo tributo à Janis Joplin e numa das primeiras
oportunidades em que fui até o local, encontrei o locutor Zappa, que tinha
acabado de sair da Kiss FM. A “Kozmic Blues”, passaria então a ser um dos
pontos lugares onde passaria a ser encontrado nos próximos anos e a Rê a ser
uma de minhas mais diletas amigas, a ponto de muita gente pensar que tínhamos
um caso amoroso. Infelizmente, nossa amizade foi abalada por ciúmes e intriga
causada por minha terceira esposa.
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No final de 2008, fui procurado pelo
guitarrista Cesar Achon que tocara com o Made In Brazil e também na banda
Tarkus, que tinha inúmeras musicas, instrumentais na maioria, com a idéia de
lançar um álbum virtual em
conjunto. Nasceu então o “Ponto de Fuga”, com musicas dele e contendo
faixas bônus onde eu utilizava algumas delas como trilhas “sonhoras” para
narrações de minhas próprias poesias.. As gravações das poesias ficaram um
tanto precárias, mas o trabalho foi muito apreciado e baixado pela Internet.
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Sobre o amigo Ricardo Alpendre, eu o conheci
por intermédio primeiramente do Luiz Domingues, ao visitar a loja Jardim
Elétrico na Rua Augusta. Posteriormente Ricardo e seu irmão Sérgio, seu sócio
na loja, a transferiram para a Galeria do Rock. Nesta época, ele me contratou
para fazer o website de sua loja e acabamos por tornamo-nos amigos. Em 2006 a Jardim foi transferida para a Galeria
Nova Barão e ali eu passei muitas tardes falando sobre musica com muita gente
efetivamente do ramo, como André Christovam e outros. Ricardo é um ser humano
fantástico e dono de uma cultura e senso de humor invejáveis. Aliás, nesses
dias ele criou o “Café Comunitário”, sempre que eu o instigava a pagar um café:
“Então tá, Luigi. Eu pago o seu e você paga o meu.” Posteriormente, eu o
convidei para fazer o papel do narrador e outros personagens em “Vitória”, e a
ser a voz padrão da Webradio que eu criara, a KFK e ele me contratou a fazer
seu website pessoal, com seu trabalho como locutor profissional.
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Em 2009 fiz algumas amizades importantes, como
a Mara Lee, de Santos, que sempre aparecia no “chat” da Radio onde eu
apresentava o Radio Barata. Mara é uma
mulher ligada no Rock e andou também quebrando a cara com algumas personas do
Rock Brasil, mas como toda boa Roqueira de atitude, sempre insiste, persiste e
sonha. Em pouco tempo, desenvolvemos uma amizade daquelas que parece que é de
infância.
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